With Stance and Debate
With Stance and Debate
Client:
Jens Spahn MdB
Strategy & creative direction:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Art direction:
Tavy Hornbrook
We created in late 2016 a differentiated brand positioning for Jens Spahn, Member of the German Parliament and current Federal Minister of Health, and a subsequent strong and clear visual identity focusing on a very personal photographic style. In the next step, we created a new concept for Spahn’s website and provided ongoing content production for his social media communications.
With Stance and Debate
Client:
Jens Spahn MdB
Strategy & creative direction:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Art direction:
Tavy Hornbrook
We created in late 2016 a differentiated brand positioning for Jens Spahn, Member of the German Parliament and current Federal Minister of Health, and a subsequent strong and clear visual identity focusing on a very personal photographic style. In the next step, we created a new concept for Spahn’s website and provided ongoing content production for his social media communications.
In early 2020, we were asked to refresh Spahn’s visual identity and sharpen it for all of his official online communication activities. In the middle of the COVID-19 crisis, we created a bold, clear and contemporary design concept that works from Instagram to newsletter, Facebook to WhatsApp.
In early 2020, we were asked to refresh Spahn’s visual identity and sharpen it for all of his official online communication activities. In the middle of the COVID-19 crisis, we created a bold, clear and contemporary design concept that works from Instagram to newsletter, Facebook to WhatsApp.
Afterwards, we developed a brand book including detailed corporate design guidelines and equipped an online tool with various templates which now enables Spahn’s team to create corporate identity-proofed posts on social media in the twinkling of an eye.
Afterwards, we developed a brand book including detailed corporate design guidelines and equipped an online tool with various templates which now enables Spahn’s team to create corporate identity-proofed posts on social media in the twinkling of an eye.
Mit Haltung und Debatte
Mit Haltung und Debatte
Kunde:
Jens Spahn MdB
Strategie & Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Fotografie:
Maximilian König
Gestaltung:
Tavy Hornbrook
Für Jens Spahn, Mitglied des Deutschen Bundestags und aktueller Bundesgesundheitsminister, entwickelten wir Ende 2016 eine differenzierende Markenpositionierung, und – darauf aufbauend – eine visuelle Identität, die sich unter anderem durch eine sehr nahbare und eindrückliche Bildsprache auszeichnet. Im Anschluss konzipierten wir seine neue Website und produzierten ein großes Paket an Foto- und Videocontent.
Mit Haltung und Debatte
Kunde:
Jens Spahn MdB
Strategie & Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Fotografie:
Maximilian König
Gestaltung:
Tavy Hornbrook
Für Jens Spahn, Mitglied des Deutschen Bundestags und aktueller Bundesgesundheitsminister, entwickelten wir Ende 2016 eine differenzierende Markenpositionierung, und – darauf aufbauend – eine visuelle Identität, die sich unter anderem durch eine sehr nahbare und eindrückliche Bildsprache auszeichnet. Im Anschluss konzipierten wir seine neue Website und produzierten ein großes Paket an Foto- und Videocontent.
Anfang 2020 wurden wir gebeten, die visuelle Identität aufzufrischen und insbesondere für seine offizielle Onlinekommunikation zu optimieren. Mitten in der Corona-Krise entwickelten wir ein ausdrucksstarkes, aber klares und zeitgemäßes Designkonzept, das crossmedial über diverse Plattformen funktioniert: von Instagram bis Facebook, von WhatsApp bis zum Newsletter.
Anfang 2020 wurden wir gebeten, die visuelle Identität aufzufrischen und insbesondere für seine offizielle Onlinekommunikation zu optimieren. Mitten in der Corona-Krise entwickelten wir ein ausdrucksstarkes, aber klares und zeitgemäßes Designkonzept, das crossmedial über diverse Plattformen funktioniert: von Instagram bis Facebook, von WhatsApp bis zum Newsletter.
Anschließend entwickelten wir ein Brand Book inklusive ausführlicher Gestaltungsrichtlinien und statteten ein Online-Tool mit diversen Designvorlagen aus, was es Spahns Team nun ermöglicht, im Handumdrehen Social-Media-Posts auf hohem grafischem Niveau zu erstellen und zu veröffentlichen.
Anschließend entwickelten wir ein Brand Book inklusive ausführlicher Gestaltungsrichtlinien und statteten ein Online-Tool mit diversen Designvorlagen aus, was es Spahns Team nun ermöglicht, im Handumdrehen Social-Media-Posts auf hohem grafischem Niveau zu erstellen und zu veröffentlichen.
Ballet Without a Stage
Ballet Without a Stage
Client:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Music:
Florian Deitermann
In October 2019, East Berlin photographer Sven Marquardt photographed several members of the international ballet ensemble of world-famous Friedrichstadt-Palast. Even though it was unclear at the time when and where these photos would be presented to the public, we were asked to come on set and capture the moments on video.
Overwhelmed and simultaneously inspired by the grace and attitude of the Palace’s ballet, we decided on-site to produce more than a usual making-of video. The result was an artistic film, the dynamic of which was determined by the expressive movements of the dancers and the special atmosphere during the production days.
Ballet Without a Stage
Client:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Music:
Florian Deitermann
In October 2019, East Berlin photographer Sven Marquardt photographed several members of the international ballet ensemble of world-famous Friedrichstadt-Palast. Even though it was unclear at the time when and where these photos would be presented to the public, we were asked to come on set and capture the moments on video.
Overwhelmed and simultaneously inspired by the grace and attitude of the Palace’s ballet, we decided on-site to produce more than a usual making-of video. The result was an artistic film, the dynamic of which was determined by the expressive movements of the dancers and the special atmosphere during the production days.
Less than half a year after the photoshoot, the artists portrayed were deprived of their stage and essentially became “stageless” when all performances from March 11th, 2020 were canceled due to the coronavirus pandemic.
Facing this new situation, Sven Marquardt’s photographs took on a whole new meaning—and suddenly the idea of a photo exhibition called “STAGELESS . SVEN MARQUARDT” in the Palast’s empty foyer was born. In cooperation with the renowned C/O Berlin Foundation and headed by its main curator Felix Hoffmann, the ensemble’s portraits were printed on massive construction fence tarpaulins illuminated with construction lights and presented to the public from the beginning of October until the end of November 2020 (without any entrance fee).
Less than half a year after the photoshoot, the artists portrayed were deprived of their stage and essentially became “stageless” when all performances from March 11th, 2020 were canceled due to the coronavirus pandemic.
Facing this new situation, Sven Marquardt’s photographs took on a whole new meaning—and suddenly the idea of a photo exhibition called “STAGELESS . SVEN MARQUARDT” in the Palast’s empty foyer was born. In cooperation with the renowned C/O Berlin Foundation and headed by its main curator Felix Hoffmann, the ensemble’s portraits were printed on massive construction fence tarpaulins illuminated with construction lights and presented to the public from the beginning of October until the end of November 2020 (without any entrance fee).
With this new development, our 100-second video that we produced in late 2019 became the exhibition’s official promotion trailer. What’s more, as part of the upcoming communication activities, we were also asked to create three specific video cutouts from the comprehensive footage we had on hand. These 15-second clips focusing on individual dancers were used for the Palast’s official exhibition promotion on social media, for which we cut each video to the 9:16 and 4:5 formats required by stories and timelines on social media.
With this new development, our 100-second video that we produced in late 2019 became the exhibition’s official promotion trailer. What’s more, as part of the upcoming communication activities, we were also asked to create three specific video cutouts from the comprehensive footage we had on hand. These 15-second clips focusing on individual dancers were used for the Palast’s official exhibition promotion on social media, for which we cut each video to the 9:16 and 4:5 formats required by stories and timelines on social media.
In addition, we created an expressive loop video for the big LED screens hanging outside above the main entrance.
In addition, we created an expressive loop video for the big LED screens hanging outside above the main entrance.
Besides this marketing-centered work, we were also asked to create a concept for a video visual: a cinematic, artistic addition to the “StageLess” photo exhibition. During a detailed exploration of the many empty rooms and corridors of the Friedrichstadt-Palast, we came across a so-called “ghostlight:” In theaters around the world, when the auditorium is empty, there is a tradition of leaving a single light on until the ensemble returns to the stage and the auditorium is filled again.
At that moment we knew immediately that we wanted to start our cinematic visual with this symbol of hope. In the following days, we produced a 10-minute video walk through the empty Palast that we subsequently combined with rough construction sounds and digital overlays of Sven Marquardt’s analog ensemble portraits—like faces that sometimes appear out of the dark as if they were ghosts inhabiting the void.
Besides this marketing-centered work, we were also asked to create a concept for a video visual: a cinematic, artistic addition to the “StageLess” photo exhibition. During a detailed exploration of the many empty rooms and corridors of the Friedrichstadt-Palast, we came across a so-called “ghostlight:” In theaters around the world, when the auditorium is empty, there is a tradition of leaving a single light on until the ensemble returns to the stage and the auditorium is filled again.
At that moment we knew immediately that we wanted to start our cinematic visual with this symbol of hope. In the following days, we produced a 10-minute video walk through the empty Palast that we subsequently combined with rough construction sounds and digital overlays of Sven Marquardt’s analog ensemble portraits—like faces that sometimes appear out of the dark as if they were ghosts inhabiting the void.
During the photo exhibition, this video was permanently shown in the middle of the foyer on both sides of the stairs—and at a height of about five meters. When you stand on the huge stairs in the foyer featuring several meter-high video projections, you will almost feel as if you are in an abandoned grand hotel.
During the photo exhibition, this video was permanently shown in the middle of the foyer on both sides of the stairs—and at a height of about five meters. When you stand on the huge stairs in the foyer featuring several meter-high video projections, you will almost feel as if you are in an abandoned grand hotel.
Credits:
Photography by Sven Marquardt
Personal assistance by Hardy Paetke
Concept, direction & production by Jonas Meyer
DOP, cut & grading by Steven Lüdtke
2nd camera by Frederik Bösing
Fashion by Klaus Stockhausen
Hair & makeup by Saskia Krause
Assistance by Felix Stößer
Production assistance by Ralf Preßmar
Music by Florian Deitermann
Graphics by Marc Naroska
Credits:
Photography by Sven Marquardt
Personal assistance by Hardy Paetke
Concept, direction & production by Jonas Meyer
DOP, cut & grading by Steven Lüdtke
2nd camera by Frederik Bösing
Fashion by Klaus Stockhausen
Hair & makeup by Saskia Krause
Assistance by Felix Stößer
Production assistance by Ralf Preßmar
Music by Florian Deitermann
Graphics by Marc Naroska
Ballett ohne Bühne
Ballett ohne Bühne
Kunde:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading:
Steven Lüdtke
Musik:
Florian Deitermann
Im Oktober 2019 porträtierte der Ostberliner Fotograf Sven Marquardt zahlreiche Mitglieder des internationalen Ballettensembles des weltberühmten Friedrichstadt-Palasts. Auch wenn damals noch nicht ganz klar war, wann und in welchem Zusammenhang diese Fotos der Öffentlichkeit präsentiert werden sollten, wurden wir gebeten, die Momente des Shootings mit der Filmkamera festzuhalten.
Überwältigt und gleichzeitig inspiriert von der Anmut und Haltung der Tänzer*innen, entschieden wir uns während des Drehs, dass unser Film mehr sein sollte als ein gewöhnliches Making-of-Video. Entstanden ist schließlich ein künstlerischer Trailer, dessen Dynamik von den ausdrucksvollen Bewegungen des Balletts bestimmt ist – und von der ganz besonderen Atmosphäre am Set.
Ballett ohne Bühne
Kunde:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading:
Steven Lüdtke
Musik:
Florian Deitermann
Im Oktober 2019 porträtierte der Ostberliner Fotograf Sven Marquardt zahlreiche Mitglieder des internationalen Ballettensembles des weltberühmten Friedrichstadt-Palasts. Auch wenn damals noch nicht ganz klar war, wann und in welchem Zusammenhang diese Fotos der Öffentlichkeit präsentiert werden sollten, wurden wir gebeten, die Momente des Shootings mit der Filmkamera festzuhalten.
Überwältigt und gleichzeitig inspiriert von der Anmut und Haltung der Tänzer*innen, entschieden wir uns während des Drehs, dass unser Film mehr sein sollte als ein gewöhnliches Making-of-Video. Entstanden ist schließlich ein künstlerischer Trailer, dessen Dynamik von den ausdrucksvollen Bewegungen des Balletts bestimmt ist – und von der ganz besonderen Atmosphäre am Set.
Kein halbes Jahr nach dem Shooting war die Welt eine andere – und die von Sven Marquardt porträtierten Künstler*innen ihrer Bühne beraubt. Sie waren plötzlich stageless, da aufgrund der Corona-Pandemie ab dem 11. März 2020 alle Vorstellungen abgesagt wurden.
Im Angesicht dieser neuen Situation erhielten auch die Fotografien eine völlig neue Bedeutung und es formte sich die Idee, sie im Foyer des leeren Friedrichstadt-Palasts auszustellen. Titel der Exposition: „STAGELESS . SVEN MARQUARDT“.
In Kooperation mit der renommierten Stiftung C/O Berlin und unter der Leitung ihres Hauptkurators Felix Hoffmann wurden die eindringlichen Analogportraits auf Bauzaunplanen gedruckt, mit Arbeitslichtern beleuchtet und vom 2. Oktober bis zum 29. November 2020 kostenlos der Öffentlichkeit präsentiert.
Kein halbes Jahr nach dem Shooting war die Welt eine andere – und die von Sven Marquardt porträtierten Künstler*innen ihrer Bühne beraubt. Sie waren plötzlich stageless, da aufgrund der Corona-Pandemie ab dem 11. März 2020 alle Vorstellungen abgesagt wurden.
Im Angesicht dieser neuen Situation erhielten auch die Fotografien eine völlig neue Bedeutung und es formte sich die Idee, sie im Foyer des leeren Friedrichstadt-Palasts auszustellen. Titel der Exposition: „STAGELESS . SVEN MARQUARDT“.
In Kooperation mit der renommierten Stiftung C/O Berlin und unter der Leitung ihres Hauptkurators Felix Hoffmann wurden die eindringlichen Analogportraits auf Bauzaunplanen gedruckt, mit Arbeitslichtern beleuchtet und vom 2. Oktober bis zum 29. November 2020 kostenlos der Öffentlichkeit präsentiert.
Mit dieser unerwarteten Entwicklung kam auch unserem 100-sekündigen Video eine konkretere Rolle zu. Der Film, den wir Ende 2019 produziert hatten, wurde im Spätsommer 2020 zum offiziellen Werbetrailer der Fotoausstellung.
Im Rahmen der bevorstehenden Kommunikationsaktivitäten wurden wir außerdem gebeten, drei Cutouts aus dem damals gedrehten Videomaterial zu erstellen. Diese 15-sekündigen Clips, die jeweils ein spezifisches Mitglied des Ballettensembles in den Mittelpunkt stellen, wurden insbesondere für die Ausstellungspromotion in den sozialen Netzwerken genutzt. Aus diesem Grund lieferten wir jedes Video in den Formaten 9:16 und 4:5 zur optimalen Ausspielung in Storys und Timelines.
Mit dieser unerwarteten Entwicklung kam auch unserem 100-sekündigen Video eine konkretere Rolle zu. Der Film, den wir Ende 2019 produziert hatten, wurde im Spätsommer 2020 zum offiziellen Werbetrailer der Fotoausstellung.
Im Rahmen der bevorstehenden Kommunikationsaktivitäten wurden wir außerdem gebeten, drei Cutouts aus dem damals gedrehten Videomaterial zu erstellen. Diese 15-sekündigen Clips, die jeweils ein spezifisches Mitglied des Ballettensembles in den Mittelpunkt stellen, wurden insbesondere für die Ausstellungspromotion in den sozialen Netzwerken genutzt. Aus diesem Grund lieferten wir jedes Video in den Formaten 9:16 und 4:5 zur optimalen Ausspielung in Storys und Timelines.
Darüber hinaus erstellten wir ein ausdrucksstarkes Loop-Video, womit die beiden großen LED-Bildschirme an der Gebäudefassade über dem Haupteingang bespielt wurden.
Darüber hinaus erstellten wir ein ausdrucksstarkes Loop-Video, womit die beiden großen LED-Bildschirme an der Gebäudefassade über dem Haupteingang bespielt wurden.
Neben diesen marketingorientierten Arbeiten wurden wir außerdem beauftragt, das Konzept für ein Video-Visual zu entwickeln: eine filmische, künstlerische Ergänzung zu den in der Ausstellung gezeigten Fotografien.
Bei einer ausführlichen Begehung der vielen leeren Räume und Korridore des Friedrichstadt-Palasts stießen wir auf ein sogenanntes Geisterlicht: In Theatern auf der ganzen Welt besteht die Tradition, ein einzelnes Licht brennen zu lassen, wenn das Haus leer ist – und zwar solange, bis das Ensemble wieder auf die Bühne zurückkehrt und für das Publikum spielen kann.
Als wir das Geisterlicht entdeckten, wussten wir sofort, dass unser filmisches Visual mit diesem Symbol der Hoffnung beginnen sollte. In den folgenden Wochen produzierten wir einen zehnminütigen Quasi-Spaziergang durch den leeren Friedrichstadt-Palast, hinterlegten die Bilder anschließend mit rauen Baugeräuschen und ließen immer wieder die analogen Ensemble-Porträts von Sven Marquardt einblenden. Die Gesichter der Tänzer*innen wirken dabei stellenweise wie Geister, die aus der dunklen Leere hervortreten.
Neben diesen marketingorientierten Arbeiten wurden wir außerdem beauftragt, das Konzept für ein Video-Visual zu entwickeln: eine filmische, künstlerische Ergänzung zu den in der Ausstellung gezeigten Fotografien.
Bei einer ausführlichen Begehung der vielen leeren Räume und Korridore des Friedrichstadt-Palasts stießen wir auf ein sogenanntes Geisterlicht: In Theatern auf der ganzen Welt besteht die Tradition, ein einzelnes Licht brennen zu lassen, wenn das Haus leer ist – und zwar solange, bis das Ensemble wieder auf die Bühne zurückkehrt und für das Publikum spielen kann.
Als wir das Geisterlicht entdeckten, wussten wir sofort, dass unser filmisches Visual mit diesem Symbol der Hoffnung beginnen sollte. In den folgenden Wochen produzierten wir einen zehnminütigen Quasi-Spaziergang durch den leeren Friedrichstadt-Palast, hinterlegten die Bilder anschließend mit rauen Baugeräuschen und ließen immer wieder die analogen Ensemble-Porträts von Sven Marquardt einblenden. Die Gesichter der Tänzer*innen wirken dabei stellenweise wie Geister, die aus der dunklen Leere hervortreten.
Während des gesamten Ausstellungszeitraums wurde dieser Film in der Mitte des Foyers gezeigt – oberhalb der beiden riesigen Treppenaufgänge und jeweils auf einer Projektionsfläche von etwa fünf Metern Höhe. Ein Eindruck, der ein wenig an ein verlassenes Grand Hotel erinnerte.
Während des gesamten Ausstellungszeitraums wurde dieser Film in der Mitte des Foyers gezeigt – oberhalb der beiden riesigen Treppenaufgänge und jeweils auf einer Projektionsfläche von etwa fünf Metern Höhe. Ein Eindruck, der ein wenig an ein verlassenes Grand Hotel erinnerte.
Credits:
Fotografie: Sven Marquardt
Persönliche Assistenz: Hardy Paetke
Konzept, Regie & Produktion: Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading: Steven Lüdtke
Zweite Kamera: Frederik Bösing
Fashion: Klaus Stockhausen
Haare & Make-up: Saskia Krause
Assistenz: Felix Stößer
Produktionsassistenz: Ralf Preßmar
Musik: Florian Deitermann
Grafik: Marc Naroska
Credits:
Fotografie: Sven Marquardt
Persönliche Assistenz: Hardy Paetke
Konzept, Regie & Produktion: Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading: Steven Lüdtke
Zweite Kamera: Frederik Bösing
Fashion: Klaus Stockhausen
Haare & Make-up: Saskia Krause
Assistenz: Felix Stößer
Produktionsassistenz: Ralf Preßmar
Musik: Florian Deitermann
Grafik: Marc Naroska
1, 2, 3, Sommer!
1, 2, 3, Sommer!
Kunde:
Bayerischer Bauindustrieverband e.V.
Leadagentur:
ediundsepp
Kreativdirektion:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Fotografie:
Maximilian König
Im Auftrag der Designagentur ediundsepp und in Kooperation mit der Markenberatung Kleinundpläcking durften wir im Juni 2020 eine unterhaltsame Social-Media-Kampagne für den Bayerischen Bauindustrieverband e.V. entwickeln und realisieren. Unser gemeinsames Ziel: die Bekanntheit der Marke Bayerische Bauindustrie bei jungen Zielgruppen steigern und die inhaltliche Rampe für eine spätere Ausbildungskampagne bauen.
In Zeiten, in denen Freibäder, Kinos und andere öffentliche Orte aus Pandemiegründen unzugänglich waren und Bayern gleichzeitig einen der heißesten Sommer überhaupt erlebte, lieferte unsere Kampagne originelle Ideen zur Gestaltung dieser so besonderen Sommerferien.
Angetrieben von der Losung „1, 2, 3, Sommer“ produzierten wir Anfang Juli an zwei Standorten in Bayern und Brandenburg drei kurze Do-it-yourself-Videos. In deren Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Auszubildender, die in ihrer Freizeit mit Hilfe ihrer Fähigkeiten aus der Bayerischen Bauindustrie drei Gewerke fertigen, mit denen sie ihren Freunden und sich selbst den Sommer versüßen: Im Handumdrehen entstehen kleine Pools aus Holzpaletten, Holzsessel für ein improvisiertes Freiluftkino sowie ein massiver Grill für den Garten.
1, 2, 3, Sommer!
Kunde:
Bayer. Bauindustrieverband e.V.
Leadagentur:
ediundsepp
Kreativdirektion:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Fotografie:
Maximilian König
Im Auftrag der Designagentur ediundsepp und in Kooperation mit der Markenberatung Kleinundpläcking durften wir im Juni 2020 eine unterhaltsame Social-Media-Kampagne für den Bayerischen Bauindustrieverband e.V. entwickeln und realisieren. Unser gemeinsames Ziel: die Bekanntheit der Marke Bayerische Bauindustrie bei jungen Zielgruppen steigern und die inhaltliche Rampe für eine spätere Ausbildungskampagne bauen.
In Zeiten, in denen Freibäder, Kinos und andere öffentliche Orte aus Pandemiegründen unzugänglich waren und Bayern gleichzeitig einen der heißesten Sommer überhaupt erlebte, lieferte unsere Kampagne originelle Ideen zur Gestaltung dieser so besonderen Sommerferien.
Angetrieben von der Losung „1, 2, 3, Sommer“ produzierten wir Anfang Juli an zwei Standorten in Bayern und Brandenburg drei kurze Do-it-yourself-Videos. In deren Mittelpunkt steht eine Gruppe junger Auszubildender, die in ihrer Freizeit mit Hilfe ihrer Fähigkeiten aus der Bayerischen Bauindustrie drei Gewerke fertigen, mit denen sie ihren Freunden und sich selbst den Sommer versüßen: Im Handumdrehen entstehen kleine Pools aus Holzpaletten, Holzsessel für ein improvisiertes Freiluftkino sowie ein massiver Grill für den Garten.
Kern unseres Konzepts war es, die drei Geschichten so zu filmen, dass wir sie in der Postproduktion problemlos auf die Formate 16:9, 4:5 und 9:16 bringen konnten – gemäß den individuellen Anforderungen der Plattformen YouTube, Facebook und Instagram. Mit einer Länge von 15 Sekunden war jedes der Videos nicht nur schnell auf dem Smartphone zu konsumieren, sondern passte auch perfekt in das Format der Insta-Story.
Skript und Regie: Fred Funk , Kamera und Schnitt: Steven Lüdtke .
Kern unseres Konzepts war es, die drei Geschichten so zu filmen, dass wir sie in der Postproduktion problemlos auf die Formate 16:9, 4:5 und 9:16 bringen konnten – gemäß den individuellen Anforderungen der Plattformen YouTube, Facebook und Instagram. Mit einer Länge von 15 Sekunden war jedes der Videos nicht nur schnell auf dem Smartphone zu konsumieren, sondern passte auch perfekt in das Format der Insta-Story.
Skript und Regie: Fred Funk , Kamera und Schnitt: Steven Lüdtke .
Neben der Filmproduktion entstanden außerdem sechs hochwertige Kampagnen-Keyvisuals sowie umfangreiches Bildmaterial, das einen amüsanten Blick hinter die Kulissen ermöglichte.
Fotografie & Bildbearbeitung: Maximilian König.
Neben der Filmproduktion entstanden außerdem sechs hochwertige Kampagnen-Keyvisuals sowie umfangreiches Bildmaterial, das einen amüsanten Blick hinter die Kulissen ermöglichte.
Fotografie & Bildbearbeitung: Maximilian König.
Im Anschluss an die Foto- und Videoproduktion entwickelten wir eine visuelle Kampagnenidentität, schrieben einen vierwöchigen Rollout-Plan und erstellten die Texte für jeden einzelnen Social-Media-Post. Darüber hinaus übernahmen wir die Supervision der Paid-Media-Kampagnenausspielung auf Facebook, Instagram und YouTube, für die die Agentur Jubel Media verantwortlich zeichnete.
Gestaltungskonzept, Textentwicklung, Kampagnenplan und Performance-Supervision: Jonas Meyer.
Im Anschluss an die Foto- und Videoproduktion entwickelten wir eine visuelle Kampagnenidentität, schrieben einen vierwöchigen Rollout-Plan und erstellten die Texte für jeden einzelnen Social-Media-Post. Darüber hinaus übernahmen wir die Supervision der Paid-Media-Kampagnenausspielung auf Facebook, Instagram und YouTube, für die die Agentur Jubel Media verantwortlich zeichnete.
Gestaltungskonzept, Textentwicklung, Kampagnenplan und Performance-Supervision: Jonas Meyer.
Nach vier Wochen wurden wir spontan gebeten, die sehr erfolgreiche Ausspielung der Kampagne „1, 2, 3, Sommer“ zu verlängern. Kurzerhand erstellten wir einfache DIY-Anleitungen zu den drei Gewerken, die wir zuvor in unseren Filmen gezeigt hatten, und veröffentlichten diese als userfreundliche Illustrationen auf Facebook und Instagram.
Illustration: Agentur ediundsepp.
Nach vier Wochen wurden wir spontan gebeten, die sehr erfolgreiche Ausspielung der Kampagne „1, 2, 3, Sommer“ zu verlängern. Kurzerhand erstellten wir einfache DIY-Anleitungen zu den drei Gewerken, die wir zuvor in unseren Filmen gezeigt hatten, und veröffentlichten diese als userfreundliche Illustrationen auf Facebook und Instagram.
Illustration: Agentur ediundsepp.
Zu guter Letzt starteten wir Ende September ein Instagram-Gewinnspiel, bei dem es drei sogenannte Bauindustrie-Starterkits zu gewinnen gab: attraktive Holzboxen voller hochwertiger Werkzeuge und anderen Dingen, die bei unseren jungen bayerischen Zielgruppen gerade hoch im Kurs stehen.
Fotografie: Steven Lüdtke, Box-Gestaltung: Marie Parakenings.
Zu guter Letzt starteten wir Ende September ein Instagram-Gewinnspiel, bei dem es drei sogenannte Bauindustrie-Starterkits zu gewinnen gab: attraktive Holzboxen voller hochwertiger Werkzeuge und anderen Dingen, die bei unseren jungen bayerischen Zielgruppen gerade hoch im Kurs stehen.
Fotografie: Steven Lüdtke, Box-Gestaltung: Marie Parakenings.
Credits:
Kreativdirektion und Produktion: Jonas Meyer
Regie: Fred Funk
Kamera: Steven Lüdtke
Zweite Kamera: Ronald Zöllner
Produktionsassistenz: Felix M. Weber
Musik: Elmar Weyland
Setdesign: David Lichtenauer & Lars Noll
Haare & Makeup: Luiza Galvão Simor
Schnitt: Steven Lüdtke
Grading: Georg Meyer
Animation & Grafik: Benn Zorn
Fotografie: Maximilian König
Produktion: ediundsepp
Zielgruppenentwicklung: Kleinundpläcking
Gestaltung Starterkit: Marie Parakenings
Illustration Bauanleitungen: ediundsepp
Credits:
Kreativdirektion und Produktion: Jonas Meyer
Regie: Fred Funk
Kamera: Steven Lüdtke
Zweite Kamera: Ronald Zöllner
Produktionsassistenz: Felix M. Weber
Musik: Elmar Weyland
Setdesign: David Lichtenauer & Lars Noll
Haare & Makeup: Luiza Galvão Simor
Schnitt: Steven Lüdtke
Grading: Georg Meyer
Animation & Grafik: Benn Zorn
Fotografie: Maximilian König
Produktion: ediundsepp
Zielgruppenentwicklung: Kleinundpläcking
Gestaltung Starterkit: Marie Parakenings
Illustration Bauanleitungen: ediundsepp
1, 2, 3, Sommer!
1, 2, 3, Sommer!
Client:
Bayerischer Bauindustrieverband e.V.
Lead agency:
ediundsepp
Creative direction:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Photography:
Maximilian König
On behalf of Munich-based design agency ediundsepp and Berlin-based brand consultancy Kleinundpläcking, we created an entertaining social media campaign in June 2020 for their client, Bayerischer Bauindustrieverband e.V. (Bavarian Construction Industry Association).
The aim of the campaign was to increase brand awareness among young target groups by inspiring them to novel ideas for their school vacations—in times when open-air baths, cinemas, and other public spaces are all closed, not to mention one of the hottest summers ever.
Driven by the campaign’s claim, “1, 2, 3, Sommer,” we produced three light-hearted DIY-themed videos in Bavaria and Brandenburg, showing a group of construction industry apprentices building their own pool, some wooden chairs for an outdoor cinema, and a massive barbecue grill for use at home.
1, 2, 3, Sommer!
Client:
Bayer. Bauindustrieverband e.V.
Lead agency:
ediundsepp
Creative direction:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Photography:
Maximilian König
On behalf of Munich-based design agency ediundsepp and Berlin-based brand consultancy Kleinundpläcking, we created an entertaining social media campaign in June 2020 for their client, Bayerischer Bauindustrieverband e.V. (Bavarian Construction Industry Association).
The aim of the campaign was to increase brand awareness among young target groups by inspiring them to novel ideas for their school vacations—in times when open-air baths, cinemas, and other public spaces are all closed, not to mention one of the hottest summers ever.
Driven by the campaign’s claim, “1, 2, 3, Sommer,” we produced three light-hearted DIY-themed videos in Bavaria and Brandenburg, showing a group of construction industry apprentices building their own pool, some wooden chairs for an outdoor cinema, and a massive barbecue grill for use at home.
Part of the production concept was to film the three stories in such a way that, we could easily cut them in the post-production phase to 16:9, 4:5, and 9:16 formats according to the requirements of YouTube, Facebook, and Instagram. With a length of 15 seconds, each video was quick to watch and fit perfectly into a single Instagram story.
Script and direction by Fred Funk, camera and editing by Steven Lüdtke.
Part of the production concept was to film the three stories in such a way that, we could easily cut them in the post-production phase to 16:9, 4:5, and 9:16 formats according to the requirements of YouTube, Facebook, and Instagram. With a length of 15 seconds, each video was quick to watch and fit perfectly into a single Instagram story.
Script and direction by Fred Funk, camera and editing by Steven Lüdtke.
In addition to the film production, we shot six high-quality key visual photos and a number of amusing behind-the-scenes pictures.
Photography by Maximilian König.
In addition to the film production, we shot six high-quality key visual photos and a number of amusing behind-the-scenes pictures.
Photography by Maximilian König.
Equipped with a basket full of content, we created a visual identity for the campaign, made a four-week communication plan, wrote the texts for every single post, and supervised the campaign’s paid media performance on Facebook, Instagram, and YouTube, managed by Jubel Media agency.
Concept, text, and supervision by Jonas Meyer.
Equipped with a basket full of content, we created a visual identity for the campaign, made a four-week communication plan, wrote the texts for every single post, and supervised the campaign’s paid media performance on Facebook, Instagram, and YouTube, managed by Jubel Media agency.
Concept, text, and supervision by Jonas Meyer.
After four weeks, we were spontaneously asked to extend the very successful “1, 2, 3, Summer” campaign. Without further ado, we created and published easy-to-use DIY instructions for the presented pool, cinema, and grill.
Illustration by ediundsepp agency.
After four weeks, we were spontaneously asked to extend the very successful “1, 2, 3, Summer” campaign. Without further ado, we created and published easy-to-use DIY instructions for the presented pool, cinema, and grill.
Illustration by ediundsepp agency.
After that, we set up an Instagram lottery giving away three so-called “Bauindustrie Starterkits”—nice boxes full of tools, food, and other cool items highly appreciated by our young Bavarian target groups.
Photography by Steven Lüdtke, box design by Marie Parakenings.
After that, we set up an Instagram lottery giving away three so-called “Bauindustrie Starterkits”—nice boxes full of tools, food, and other cool items highly appreciated by our young Bavarian target groups.
Photography by Steven Lüdtke, box design by Marie Parakenings.
Full credits:
Creative director and producer: Jonas Meyer
Director: Fred Funk
D.O.P.: Steven Lüdtke
2nd camera: Ronald Zöllner
1st AC: Felix M. Weber
Music: Elmar Weyland
Set design: David Lichtenauer & Lars Noll
Hair & makeup: Luiza Galvão Simor
Editing: Steven Lüdtke
Grading: Georg Meyer
Animation & graphics: Benn Zorn
Photography: Maximilian König
Production: ediundsepp
Target customer profiling: Kleinundpläcking
Box design: Marie Parakenings
Instruction guidelines: ediundsepp
Full credits:
Creative director and producer: Jonas Meyer
Director: Fred Funk
D.O.P.: Steven Lüdtke
2nd camera: Ronald Zöllner
1st AC: Felix M. Weber
Music: Elmar Weyland
Set design: David Lichtenauer & Lars Noll
Hair & makeup: Luiza Galvão Simor
Editing: Steven Lüdtke
Grading: Georg Meyer
Animation & graphics: Benn Zorn
Photography: Maximilian König
Production: ediundsepp
Target customer profiling: Kleinundpläcking
Box design: Marie Parakenings
Instruction guidelines: ediundsepp
Past, Present and Future
Past, Present and Future
Client:
Sven Marquardt
Creative direction:
Tavy Hornbrook
Coding:
TrixCode
Project management:
Jonas Meyer
Sven Marquardt, an internationally sought-after photographer who has been witnessing the history of the divided and reunited city of Berlin for more than half a century, asked us to build a new website that should be not less than a showcase of his photographic life to date.
Marquardt’s request was quite a challenge, as his curriculum vitae ranges from East Berlin punk to the face of the world-famous techno club Berghain. In the international culture and fashion scene, today, he is regarded as a person of pop culture with a fine sense of zeitgeist.
With such a remarkable life before our eyes, we created a contemporary and extravagant but fully responsive website that is not only an artistic retrospective on forty very personal years of analog photography. The site also offers a thrilling look at his current projects—and equips him technologically for the next decade to come.
Past, Present and Future
Client:
Sven Marquardt
Creative design:
Tavy Hornbrook
Coding:
TrixCode
Project management:
Jonas Meyer
Sven Marquardt, an internationally sought-after photographer who has been witnessing the history of the divided and reunited city of Berlin for more than half a century, asked us to build a new website that should be not less than a showcase of his photographic life to date.
Marquardt’s request was quite a challenge, as his curriculum vitae ranges from East Berlin punk to the face of the world-famous techno club Berghain. In the international culture and fashion scene, today, he is regarded as a person of pop culture with a fine sense of zeitgeist.
With such a remarkable life before our eyes, we created a contemporary and extravagant but fully responsive website that is not only an artistic retrospective on forty very personal years of analog photography. The site also offers a thrilling look at his current projects—and equips him technologically for the next decade to come.
Bless you!
Bless you!
Client:
German Federal Ministry of Health
Agency:
Wenkerottke
Creative direction:
Jonas Meyer
Art direction:
Tavy Hornbrook
In cooperation with the Berlin agency Wenkerottke, art director Tavy Hornbrook and I created an all-new concept for the landing page of German Federal Ministry of Health’s official website, focusing on today’s user habits and expectations.
In the next step, we updated the ministry’s visual identity and created a state-of-the-art website concept — bilingual and barrier-free.
Bless you!
Client:
German Federal Ministry of Health
Agency:
Wenkerottke
Creative direction:
Jonas Meyer
Art direction:
Tavy Hornbrook
In cooperation with the Berlin agency Wenkerottke, art director Tavy Hornbrook and I created an all-new concept for the landing page of German Federal Ministry of Health’s official website, focusing on today’s user habits and expectations.
In the next step, we updated the ministry’s visual identity and created a state-of-the-art website concept — bilingual and barrier-free.
