It's THIMM time.
It’s THIMM time.
Client:
THIMM Group
Creative direction:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Lead agency:
K’UP
Realization:
Ediundsepp
In the fall of 2022, I was commissioned to develop a new corporate design for the family-owned company THIMM. The medium-sized corporation, which was founded in 1949 in Herzberg am Harz and today employs almost 3,000 people at locations throughout Europe, is a leading solution provider for packaging and the distribution of consumer goods.
It's THIMM time.
Client:
THIMM Group
Creative direction:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Lead agency:
K’UP
Realization:
Ediundsepp
In the fall of 2022, I was commissioned to develop a new corporate design for the family-owned company THIMM. The medium-sized corporation, which was founded in 1949 in Herzberg am Harz and today employs almost 3,000 people at locations throughout Europe, is a leading solution provider for packaging and the distribution of consumer goods.
After the Berlin-based brand consultancy K’UP had first developed a new management and cultural guideline for the company, then a new brand strategy based on this and finally a new claim (“When simplicity feels good. It’s THIMM time.”), I was asked to translate this strategic basis into a new visual identity.
After the Berlin-based brand consultancy K’UP had first developed a new management and cultural guideline for the company, then a new brand strategy based on this and finally a new claim (“When simplicity feels good. It’s THIMM time.”), I was asked to translate this strategic basis into a new visual identity.
The result is a concise and at the same time relaxed design that is committed to the simplicity and relaxation principle of the new claim — with a logo inspired by the stability and structure of corrugated cardboard products, natural colors and, above all, lots of white space.
The result is a concise and at the same time relaxed design that is committed to the simplicity and relaxation principle of the new claim — with a logo inspired by the stability and structure of corrugated cardboard products, natural colors and, above all, lots of white space.
The new visual identity is completed by the imagery created by photographer Maximilian König, which focuses on approachability, appreciation and serenity in line with the new management and cultural guidelines.
The new visual identity is completed by the imagery created by photographer Maximilian König, which focuses on approachability, appreciation and serenity in line with the new management and cultural guidelines.
It's THIMM time.
It’s THIMM time.
Kunde:
THIMM Group
Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Fotografie:
Maximilian König
Leadagentur:
K’UP
Umsetzung:
Ediundsepp
Im Herbst 2022 wurde ich mit der Entwicklung eines neuen Erscheinungsbilds für das Familienunternehmen THIMM beauftragt. Der Mittelständler, der 1949 in Herzberg am Harz gegründet wurde und heute knapp 3.000 Mitarbeiter*innen an Standorten in ganz Europa beschäftigt, ist führender Lösungsanbieter für Verpackungen und die Distribution von Konsumgütern.
It's THIMM time.
Kunde:
THIMM Group
Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Fotografie:
Maximilian König
Leadagentur:
K’UP
Umsetzung:
Ediundsepp
Im Herbst 2022 wurde ich mit der Entwicklung eines neuen Erscheinungsbilds für das Familienunternehmen THIMM beauftragt. Der Mittelständler, der 1949 in Herzberg am Harz gegründet wurde und heute knapp 3.000 Mitarbeiter*innen an Standorten in ganz Europa beschäftigt, ist führender Lösungsanbieter für Verpackungen und die Distribution von Konsumgütern.
Nachdem die Berliner Markenberatung K’UP für das Unternehmen erst eine neue Führungs- und Kulturleitlinie, dann darauf aufbauend eine neue Markenstrategie und schließlich einen neuen Claim („When simplicity feels good. It’s THIMM time.“) entwickelt hatte, wurde ich gebeten, diese strategische Grundlage in eine neue visuelle Identität zu übersetzen.
Nachdem die Berliner Markenberatung K’UP für das Unternehmen erst eine neue Führungs- und Kulturleitlinie, dann darauf aufbauend eine neue Markenstrategie und schließlich einen neuen Claim („When simplicity feels good. It’s THIMM time.“) entwickelt hatte, wurde ich gebeten, diese strategische Grundlage in eine neue visuelle Identität zu übersetzen.
Das Ergebnis ist ein prägnantes und gleichsam gelassenes Design, das sich dem Simplizitäts- und Entspannungsprinzip des neuen Claims verpflichtet fühlt – mit einem von der Stabilität und Struktur der Wellpappe-Produkte inspiriertem Logo, natürlichen Farben und vor allem sehr viel Weißraum.
Das Ergebnis ist ein prägnantes und gleichsam gelassenes Design, das sich dem Simplizitäts- und Entspannungsprinzip des neuen Claims verpflichtet fühlt – mit einem von der Stabilität und Struktur der Wellpappe-Produkte inspiriertem Logo, natürlichen Farben und vor allem sehr viel Weißraum.
Komplettiert wird das neue Erscheinungsbild durch die von Fotograf Maximilian König erschaffene Bildwelt, die ganz im Sinne der neuen Führungs- und Kulturleitlinie auf Nahbarkeit, Wertschätzung und Gelassenheit setzt.
Komplettiert wird das neue Erscheinungsbild durch die von Fotograf Maximilian König erschaffene Bildwelt, die ganz im Sinne der neuen Führungs- und Kulturleitlinie auf Nahbarkeit, Wertschätzung und Gelassenheit setzt.
Full of Energy
Full of Energy
Client:
Deutscher Verband Flüssiggas e.V.
Concept & creative direction:
Jonas Meyer
Realization:
Ediundsepp
Project management:
Florian Hugger
Photography:
Steven Lüdtke
At the end of 2023, the German Liquid Gas Association (Deutscher Verband Flüssiggas e.V.) commissioned me to develop the concept for a photo exhibition to mark its 75th anniversary. The DVFG people expressed the wish that the planned event in Hanover should not simply be filled with photographs from almost eight decades of the association’s history. Instead, they wanted to offer their guests something that embodied the essence of the association’s brand and — despite all the nostalgia — also whetted their appetite for the future.
Full of Energy
Client:
Deutscher Verband Flüssiggas e.V.
Concept & creative direction:
Jonas Meyer
Realization:
Ediundsepp
Project management:
Florian Hugger
Photography:
Steven Lüdtke
At the end of 2023, the German Liquid Gas Association (Deutscher Verband Flüssiggas e.V.) commissioned me to develop the concept for a photo exhibition to mark its 75th anniversary. The DVFG people expressed the wish that the planned event in Hanover should not simply be filled with photographs from almost eight decades of the association’s history. Instead, they wanted to offer their guests something that embodied the essence of the association’s brand and — despite all the nostalgia — also whetted their appetite for the future.
In the first step, I created a content approach based on three main pillars of the association’s history: the institutional milestones, the technological innovations and the people who have been involved with the DVFG over 75 years — from truck drivers to the board of directors to the developer of so-called green liquefied gases.
In the first step, I created a content approach based on three main pillars of the association’s history: the institutional milestones, the technological innovations and the people who have been involved with the DVFG over 75 years — from truck drivers to the board of directors to the developer of so-called green liquefied gases.
Under the working title “Full of energy: 75 years of DVFG”, I developed a corresponding color concept in the second step, which also makes the content triad visually visible. I also supported the DVFG people in selecting a suitable agency for the architectural and communicative implementation and created a comprehensive briefing for this.
Under the working title “Full of energy: 75 years of DVFG”, I developed a corresponding color concept in the second step, which also makes the content triad visually visible. I also supported the DVFG people in selecting a suitable agency for the architectural and communicative implementation and created a comprehensive briefing for this.
In the third step, I took over the creative direction of the project, developed a concept for the digital presentation of the selected media on the exhibition space and assisted the DVFG and the commissioned agency Ediundsepp with all brand strategy matters over the following months.
In the third step, I took over the creative direction of the project, developed a concept for the digital presentation of the selected media on the exhibition space and assisted the DVFG and the commissioned agency Ediundsepp with all brand strategy matters over the following months.
While Ediundsepp developed a sophisticated sculpture in the fourth step, which was inspired by the shape of a burning gas flame and had to meet the special static requirements of the “Expowal” building in Hanover, I took care of a new brand imagery:
While Ediundsepp developed a sophisticated sculpture in the fourth step, which was inspired by the shape of a burning gas flame and had to meet the special static requirements of the “Expowal” building in Hanover, I took care of a new brand imagery:
Based on the colorful triad of the photo exhibition, I developed an approach that embodies the dynamic and forward-looking nature of the DVFG and at the same time allows an up-close and unobstructed view of the people who carry the association on their strong shoulders.
Incidentally, this image style was used for the first time in our photo box: During the ceremony on June 12, 2024, photographer Steven Lüdtke and I invited dozens of guests there to have their portraits taken by us. Here is a small selection of the results:
Based on the colorful triad of the photo exhibition, I developed an approach that embodies the dynamic and forward-looking nature of the DVFG and at the same time allows an up-close and unobstructed view of the people who carry the association on their strong shoulders.
Incidentally, this image style was used for the first time in our photo box: During the ceremony on June 12, 2024, photographer Steven Lüdtke and I invited dozens of guests there to have their portraits taken by us. Here is a small selection of the results:
Voller Energie
Voller Energie
Kunde:
Deutscher Verband Flüssiggas e.V.
Konzeption & Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Realisation:
Ediundsepp
Projektleitung:
Florian Hugger
Fotografie:
Steven Lüdtke
Ende 2023 beauftragte mich der Deutsche Verband Flüssiggas e.V. mit der Konzeption einer Fotoausstellung zu seinem 75-jährigen Jubiläum. Die Verantwortlichen des DVFG äußerten dabei den Wunsch, den geplanten Festakt in Hannover nicht einfach nur mit Fotografien aus fast acht Jahrzehnten Verbandsgeschichte zu bestücken. Vielmehr sollte den etwa 300 Gästen etwas Besonderes geboten werden: etwas, das den Markenkern des Verbands verkörpert und – bei aller Nostalgie – auch große Lust auf die Zukunft macht.
Voller Energie
Kunde:
Deutscher Verband Flüssiggas e.V.
Konzeption & Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Realisation:
Ediundsepp
Projektleitung:
Florian Hugger
Fotografie:
Steven Lüdtke
Ende 2023 beauftragte mich der Deutsche Verband Flüssiggas e.V. mit der Konzeption einer Fotoausstellung zu seinem 75-jährigen Jubiläum. Die Verantwortlichen des DVFG äußerten dabei den Wunsch, den geplanten Festakt in Hannover nicht einfach nur mit Fotografien aus fast acht Jahrzehnten Verbandsgeschichte zu bestücken. Vielmehr sollte den etwa 300 Gästen etwas Besonderes geboten werden: etwas, das den Markenkern des Verbands verkörpert und – bei aller Nostalgie – auch große Lust auf die Zukunft macht.
Im ersten Schritt entwickelte ich einen inhaltlichen Ansatz, der sich auf drei wesentliche Säulen der Verbandsgeschichte stützt: die institutionellen Meilensteine, die technologischen Innovationen und die Menschen, die sich in 75 Jahren für den DVFG engagiert haben – vom LKW-Fahrer über den Vorstand bis zur Entwicklerin sogenannter grüner Flüssiggase.
Im ersten Schritt entwickelte ich einen inhaltlichen Ansatz, der sich auf drei wesentliche Säulen der Verbandsgeschichte stützt: die institutionellen Meilensteine, die technologischen Innovationen und die Menschen, die sich in 75 Jahren für den DVFG engagiert haben – vom LKW-Fahrer über den Vorstand bis zur Entwicklerin sogenannter grüner Flüssiggase.
Unter dem Arbeitstitel „Voller Energie: 75 Jahre DVFG“ entwickelte ich im zweiten Schritt ein entsprechendes Farbkonzept, das den inhaltlichen Dreiklang auch visuell sichtbar macht. Außerdem unterstützte ich die Verantwortlichen des traditionsreichen Verbands bei der Auswahl einer geeigneten Agentur zur architektonischen und kommunikativen Umsetzung und erstellte dafür ein umfangreiches Briefing.
Unter dem Arbeitstitel „Voller Energie: 75 Jahre DVFG“ entwickelte ich im zweiten Schritt ein entsprechendes Farbkonzept, das den inhaltlichen Dreiklang auch visuell sichtbar macht. Außerdem unterstützte ich die Verantwortlichen des traditionsreichen Verbands bei der Auswahl einer geeigneten Agentur zur architektonischen und kommunikativen Umsetzung und erstellte dafür ein umfangreiches Briefing.
Im dritten Schritt übernahm ich die Kreativdirektion des Projekts, entwickelte ein Konzept für die digitale Präsentation der ausgewählten Medien auf der Ausstellungsfläche und stand dem DVFG und der beauftragten Agentur Ediundsepp über die folgenden Monate bei allen markenstrategischen Fragen zur Seite.
Im dritten Schritt übernahm ich die Kreativdirektion des Projekts, entwickelte ein Konzept für die digitale Präsentation der ausgewählten Medien auf der Ausstellungsfläche und stand dem DVFG und der beauftragten Agentur Ediundsepp über die folgenden Monate bei allen markenstrategischen Fragen zur Seite.
Während Ediundsepp im vierten Schritt eine filigrane Skulptur entwickelte, die von der Form einer brennenden Gasflamme inspiriert war und den besonderen statischen Anforderungen des „Expowal“-Gebäudes in Hannover gerecht werden musste, kümmerte ich mich um eine neue Markenbildsprache:
Während Ediundsepp im vierten Schritt eine filigrane Skulptur entwickelte, die von der Form einer brennenden Gasflamme inspiriert war und den besonderen statischen Anforderungen des „Expowal“-Gebäudes in Hannover gerecht werden musste, kümmerte ich mich um eine neue Markenbildsprache:
Ausgehend von dem farblichen Dreiklang der Fotoausstellung entwickelte ich ein Ansatz, der die Dynamik und Zukunftsfreude des DVFG verkörpert und gleichzeitig einen nahbaren und unverstellten Blick auf die Menschen ermöglicht, die den Verband auf ihren starken Schultern tragen.
Zur Anwendung kam dieser Bildstil übrigens zum ersten Mal in unserer Fotobox: Während des Festakts am 12. Juni 2024 luden Fotograf Steven Lüdtke und ich dort Dutzende Gäste ein, sich von uns porträtieren zu lassen. Hier eine kleine Auswahl der Ergebnisse:
Ausgehend von dem farblichen Dreiklang der Fotoausstellung entwickelte ich ein Ansatz, der die Dynamik und Zukunftsfreude des DVFG verkörpert und gleichzeitig einen nahbaren und unverstellten Blick auf die Menschen ermöglicht, die den Verband auf ihren starken Schultern tragen.
Zur Anwendung kam dieser Bildstil übrigens zum ersten Mal in unserer Fotobox: Während des Festakts am 12. Juni 2024 luden Fotograf Steven Lüdtke und ich dort Dutzende Gäste ein, sich von uns porträtieren zu lassen. Hier eine kleine Auswahl der Ergebnisse:
Bold & Bright
Bold & Bright
Creative direction:
Jonas Meyer
Brand strategy:
Jonas Meyer & Fred Funk
Photography:
Maximilian König
Lead agency:
Aufsiemitgebrüll
Art direction:
Marie Parakenings
In the summer of 2023, I had the great pleasure of working with the agency Aufsiemitgebrüll and photographer Maximilian König to brand Germany’s north-easternmost winery — run by Christoph Kühne-Hellmessen and his family on the beautiful island of Usedom.
Bold & Bright
Creative direction:
Jonas Meyer
Brand strategy:
Jonas Meyer & Fred Funk
Photography:
Maximilian König
Lead agency:
Aufsiemitgebrüll
Art direction:
Marie Parakenings
In the summer of 2023, I had the great pleasure of working with the agency Aufsiemitgebrüll and photographer Maximilian König to brand Germany’s north-easternmost winery — run by Christoph Kühne-Hellmessen and his family on the beautiful island of Usedom.
In the first step, we developed the strategic foundations such as brand promise, value framework, vision and mission in a two-day workshop on site — over white wine and grilled trout. We also worked on a pricing strategy for distributors and end customers and formulated initial naming approaches — not only for the winery itself, but also for the first wine of the Kühne-Hellmessen family.
Incidentally, this is also the very first wine from Usedom: a “Gemischter Satz” made from the seven grape varieties Sauvignac, Muscaris, Solaris, Rinot, Ravel blanc, Soreli and Fleurtai. These are also known as future grape varieties, as they are particularly resistant to fungal attack and changes in growing conditions as a result of climate change.
In the first step, we developed the strategic foundations such as brand promise, value framework, vision and mission in a two-day workshop on site — over white wine and grilled trout. We also worked on a pricing strategy for distributors and end customers and formulated initial naming approaches — not only for the winery itself, but also for the first wine of the Kühne-Hellmessen family.
Incidentally, this is also the very first wine from Usedom: a “Gemischter Satz” made from the seven grape varieties Sauvignac, Muscaris, Solaris, Rinot, Ravel blanc, Soreli and Fleurtai. These are also known as future grape varieties, as they are particularly resistant to fungal attack and changes in growing conditions as a result of climate change.
In the second step, we developed various routes for the new image of the young “Weingut Welzin” (“Welzin Winery”) in a five-person design team and created various versions for the label of the Gemischter Satz, which we jointly named “Kühn & Hell” (“Bold & Bright”).
At the end of the process, the winning design was one that was inspired in a special way by the Kühne-Hellmessens‘ approachability, pragmatism and craftsmanship — and also by the bright blue sky over Usedom. It is not for nothing that the island is considered one of the sunniest regions in Germany.
In the second step, we developed various routes for the new image of the young “Weingut Welzin” (“Welzin Winery”) in a five-person design team and created various versions for the label of the Gemischter Satz, which we jointly named “Kühn & Hell” (“Bold & Bright”).
At the end of the process, the winning design was one that was inspired in a special way by the Kühne-Hellmessens‘ approachability, pragmatism and craftsmanship — and also by the bright blue sky over Usedom. It is not for nothing that the island is considered one of the sunniest regions in Germany.
To complete the new corporate design, in the third step we worked with photographer Maximilian König to develop an image concept to match the brand and then had him accompany the Kühne-Hellmessen family with his camera for a day.
To complete the new corporate design, in the third step we worked with photographer Maximilian König to develop an image concept to match the brand and then had him accompany the Kühne-Hellmessen family with his camera for a day.
In the fourth and final step, we wrote and designed a one-page website, created a small design toolbox with all the assets required for brand communication, designed some advertising materials and shone like the sun over Usedom in July 2024 when the first box of “Hühn & Hell” arrived at our office. Cheers!
In the fourth and final step, we wrote and designed a one-page website, created a small design toolbox with all the assets required for brand communication, designed some advertising materials and shone like the sun over Usedom in July 2024 when the first box of “Hühn & Hell” arrived at our office. Cheers!
Kühn & Hell
Kühn & Hell
Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Markenstrategie:
Jonas Meyer & Fred Funk
Fotografie:
Maximilian König
Leadagentur:
Aufsiemitgebrüll
Art Direction:
Marie Parakenings
Im Spätsommer 2023 hatte ich das große Vergnügen, zusammen mit der Agentur Aufsiemitgebrüll und Fotograf Maximilian König das nordöstlichste Weingut Deutschlands zu branden – geführt von Christoph Kühne-Hellmessen und seiner Familie auf der wunderschönen Insel Usedom.
Kühn & Hell
Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Markenstrategie:
Jonas Meyer & Fred Funk
Fotografie:
Maximilian König
Leadagentur:
Aufsiemitgebrüll
Art Direction:
Marie Parakenings
Im Spätsommer 2023 hatte ich das große Vergnügen, zusammen mit der Agentur Aufsiemitgebrüll und Fotograf Maximilian König das nordöstlichste Weingut Deutschlands zu branden – geführt von Christoph Kühne-Hellmessen und seiner Familie auf der wunderschönen Insel Usedom.
Im ersten Schritt entwickelten wir in einem zweitägigen Workshop vor Ort – bei Weißwein und Grillforelle – die strategischen Grundlagen wie Markenversprechen, Wertegerüst, Vision und Mission. Außerdem beschäftigten wir uns mit einer Pricing-Strategie für Distributoren und Endkund*innen und formulierten erste Naming-Ansätze – nicht nur für das Weingut selbst, sondern auch für den ersten Wein der Kühne-Hellmessens.
Dieser ist übrigens auch der allererste Wein von Usedom: ein „Gemischter Satz“ aus den sieben Rebsorten Sauvignac, Muscaris, Solaris, Rinot, Ravel blanc, Soreli und Fleurtai. Diese werden auch als sogenannte Zukunftsrebsorten bezeichnet, da sie besonders widerstandsfähig gegen Pilzbefall und veränderte Anbaubedingungen in Folge des Klimawandels sind.
Im ersten Schritt entwickelten wir in einem zweitägigen Workshop vor Ort – bei Weißwein und Grillforelle – die strategischen Grundlagen wie Markenversprechen, Wertegerüst, Vision und Mission. Außerdem beschäftigten wir uns mit einer Pricing-Strategie für Distributoren und Endkund*innen und formulierten erste Naming-Ansätze – nicht nur für das Weingut selbst, sondern auch für den ersten Wein der Kühne-Hellmessens.
Dieser ist übrigens auch der allererste Wein von Usedom: ein „Gemischter Satz“ aus den sieben Rebsorten Sauvignac, Muscaris, Solaris, Rinot, Ravel blanc, Soreli und Fleurtai. Diese werden auch als sogenannte Zukunftsrebsorten bezeichnet, da sie besonders widerstandsfähig gegen Pilzbefall und veränderte Anbaubedingungen in Folge des Klimawandels sind.
Im zweiten Schritt entwickelten wir in einem fünfköpfigen Designteam verschiedene Routen für das neue Erscheinungsbild des jungen „Weingut Welzin“ – natürlich inklusive diverser Varianten für das Etikett des Gemischten Satzes, den wir gemeinsam „Kühn & Hell“ getauft hatten.
Durchgesetzt hatte sich am Ende des Prozesses ein Entwurf, der in besonderer Weise von der Nahbarkeit, dem Pragmatismus und dem handwerklichen Geschick der Kühne-Hellmessens inspiriert ist – und auch vom strahlend blauen Himmel über Usedom. Nicht umsonst gilt die Insel als eine der sonnenreichsten Regionen Deutschlands.
Im zweiten Schritt entwickelten wir in einem fünfköpfigen Designteam verschiedene Routen für das neue Erscheinungsbild des jungen „Weingut Welzin“ – natürlich inklusive diverser Varianten für das Etikett des Gemischten Satzes, den wir gemeinsam „Kühn & Hell“ getauft hatten.
Durchgesetzt hatte sich am Ende des Prozesses ein Entwurf, der in besonderer Weise von der Nahbarkeit, dem Pragmatismus und dem handwerklichen Geschick der Kühne-Hellmessens inspiriert ist – und auch vom strahlend blauen Himmel über Usedom. Nicht umsonst gilt die Insel als eine der sonnenreichsten Regionen Deutschlands.
Um das neue Corporate Design zu komplettieren, entwickelten wir im dritten Schritt zusammen mit dem Fotograf Maximilian König ein zu der Marke passendes Bildkonzept und ließen ihn anschließend einen Tag lang die Kühne-Hellmessens mit der Kamera begleiten.
Um das neue Corporate Design zu komplettieren, entwickelten wir im dritten Schritt zusammen mit dem Fotograf Maximilian König ein zu der Marke passendes Bildkonzept und ließen ihn anschließend einen Tag lang die Kühne-Hellmessens mit der Kamera begleiten.
Im vierten und letzten Schritt texteten und gestalteten wir den Website-Onepager, erstellten eine kleine Design-Toolbox mit allen für die Markenkommunikation erforderlichen Assets, gestalteten einige Werbemittel und strahlten im Juli 2024 wie die Sonne über Usedom, als uns die erste Kiste „Kühn & Hell“ im Büro erreichte. Prösterchen!
Im vierten und letzten Schritt texteten und gestalteten wir den Website-Onepager, erstellten eine kleine Design-Toolbox mit allen für die Markenkommunikation erforderlichen Assets, gestalteten einige Werbemittel und strahlten im Juli 2024 wie die Sonne über Usedom, als uns die erste Kiste „Kühn & Hell“ im Büro erreichte. Prösterchen!
Der Mode-Macher
Der Mode-Macher
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Bildgestaltung:
Steven Lüdtke
Produzent:
Kilian Kerner
Maske:
Tobias Binderberger
Im Frühjahr 2024 durfte ich zusammen mit DOP Steven Lüdtke eine filmische Doku zum 20-jährigen Jubiläum von Kilian Kerner drehen. In dem 52-minütigen Film blicken wir zurück auf zwei sehr bewegte Jahrzehnte, in denen der Berliner Modedesigner etliche Höhen und Tiefen erlebt hat – beruflich, gesundheitlich und emotional.
Der Mode-Macher
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Bildgestaltung:
Steven Lüdtke
Produzent:
Kilian Kerner
Maske:
Tobias Binderberger
Im Frühjahr 2024 durfte ich zusammen mit DOP Steven Lüdtke eine filmische Doku zum 20-jährigen Jubiläum von Kilian Kerner drehen. In dem 52-minütigen Film blicken wir zurück auf zwei sehr bewegte Jahrzehnte, in denen der Berliner Modedesigner etliche Höhen und Tiefen erlebt hat – beruflich, gesundheitlich und emotional.
Für unsere sehr persönlichen Interviews konnten wir neben Kilian auch langjährige Weggefährt*innen gewinnen, darunter etwa die Schauspielerin Jella Haase oder der Stylist Ingo Nahrwold. Außerdem im Gespräch: die Models Lea Oude und Jermaine Kokoú Kothé, die im Juni 2024 „Germany’s Next Top Model“ gewonnen hatten und die GNTM-Juror Kilian während der Staffel-Dreharbeiten in Los Angeles als Gesichter seiner Jubiläumskampagne auserkoren hatte.
Veröffentlicht wurde die Doku am 10. Juli 2024 auf YouTube sowie auf der Website des Modemagazins „Grazia“.
Für unsere sehr persönlichen Interviews konnten wir neben Kilian auch langjährige Weggefährt*innen gewinnen, darunter etwa die Schauspielerin Jella Haase oder der Stylist Ingo Nahrwold. Außerdem im Gespräch: die Models Lea Oude und Jermaine Kokoú Kothé, die im Juni 2024 „Germany’s Next Top Model“ gewonnen hatten und die GNTM-Juror Kilian während der Staffel-Dreharbeiten in Los Angeles als Gesichter seiner Jubiläumskampagne auserkoren hatte.
Veröffentlicht wurde die Doku am 10. Juli 2024 auf YouTube sowie auf der Website des Modemagazins „Grazia“.
Hauptcredits:
Im Interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
Bildgestaltung, Ton, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Fotocredits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR
Videocredits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (Kamera: Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)
Musik:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)
Hauptcredits:
Im Interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
Bildgestaltung, Ton, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Fotocredits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR
Videocredits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (Kamera: Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)
Musik:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)
The Fashion Maker
The Fashion Maker
Director:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Producer:
Kilian Kerner
Hair & make-up:
Tobias Binderberger
In spring 2024, I shot a documentary together with DOP Steven Lüdtke to celebrate Kilian Kerner’s 20th anniversary. In the 52-minute film, we look back on two very eventful decades in which the Berlin fashion designer has experienced a number of ups and downs — professionally, health-wise and emotionally.
The Fashion Maker
Director:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Producer:
Kilian Kerner
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
In spring 2024, I shot a documentary together with DOP Steven Lüdtke to celebrate Kilian Kerner’s 20th anniversary. In the 52-minute film, we look back on two very eventful decades in which the Berlin fashion designer has experienced a number of ups and downs — professionally, health-wise and emotionally.
In addition to Kilian himself, we were also able to win over long-time companions for our very personal interviews, including actress Jella Haase and stylist Ingo Nahrwold. Also in conversation: the models Lea Oude and Jermaine Kokoú Kothé, who won “Germany’s Next Top Model” in June 2024 and whom GNTM judge Kilian had chosen as the faces of his anniversary campaign during the season shoot in Los Angeles.
The documentary was published on July 10, 2024 on YouTube and on the website of the fashion magazine “Grazia”.
In addition to Kilian himself, we were also able to win over long-time companions for our very personal interviews, including actress Jella Haase and stylist Ingo Nahrwold. Also in conversation: the models Lea Oude and Jermaine Kokoú Kothé, who won “Germany’s Next Top Model” in June 2024 and whom GNTM judge Kilian had chosen as the faces of his anniversary campaign during the season shoot in Los Angeles.
The documentary was published on July 10, 2024 on YouTube and on the website of the fashion magazine “Grazia”.
Main credits:
In interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
Camera, sound, editing & grading:
Steven Lüdtke
Diretion:
Jonas Meyer
Photo credits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR
Video credits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (camera by Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)
Music:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)
Main credits:
In interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
Camera, sound, editing & grading:
Steven Lüdtke
Diretion:
Jonas Meyer
Photo credits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR
Video credits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (camera by Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)
Music:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)
City Mirages
City Mirages:
Ostberlin bei Nacht
Video-Kunstwerk
(persönliches Projekt)
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke
Inspiriert durch
Sven Marquardt
Im Jahr 2021 erzählte mir der bekannte Ostberliner Fotograf Sven Marquardt von einem erstaunlichen, aber auch mysteriösem Traum, den er vor vielen Jahren hatte:
Tief in der Nacht fuhr er eine leere und schier endlose Straße entlang, über die sich von beiden Seiten wie Spaliere riesige Schwarzpappeln erhoben. Dieses Traumbild muss überaus beeindruckend gewesen sein, denn ausgewachsene Schwarzpappel-Bäume können bis zu 30 Meter hoch werden.
City Mirages: Ostberlin bei Nacht
Video-Kunstwerk
(persönliches Projekt)
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke
Inspiriert durch
Sven Marquardt
Im Jahr 2021 erzählte mir der bekannte Ostberliner Fotograf Sven Marquardt von einem erstaunlichen, aber auch mysteriösem Traum, den er vor vielen Jahren hatte:
Tief in der Nacht fuhr er eine leere und schier endlose Straße entlang, über die sich von beiden Seiten wie Spaliere riesige Schwarzpappeln erhoben. Dieses Traumbild muss überaus beeindruckend gewesen sein, denn ausgewachsene Schwarzpappel-Bäume können bis zu 30 Meter hoch werden.
Inspiriert von dieser so persönlichen Erzählung hatte ich die Idee, den eindrucksvollen Traum mit Hilfe von DOP Steven Lüdtke in filmische Bilder zu übersetzen. Die einzelnen Szenen wollte ich dabei aber nicht auf einer unbekannten Landstraße stattfinden lassen, sondern mitten in Berlin. Oder besser gesagt: im Osten Berlin, dem natürlichen Habitat von Sven Marquardt – vor allem bei Nacht.
Inspiriert von dieser so persönlichen Erzählung hatte ich die Idee, den eindrucksvollen Traum mit Hilfe von DOP Steven Lüdtke in filmische Bilder zu übersetzen. Die einzelnen Szenen wollte ich dabei aber nicht auf einer unbekannten Landstraße stattfinden lassen, sondern mitten in Berlin. Oder besser gesagt: im Osten Berlin, dem natürlichen Habitat von Sven Marquardt – vor allem bei Nacht.
Credits:
Konzept & Regie: Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur: Steven Lüdtke
Inspiriert durch Sven Marquardt
Credits:
Konzept & Regie: Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur: Steven Lüdtke
Inspiriert durch Sven Marquardt
City Mirages
City Mirages:
East Berlin at Night
Video artwork
(personal project)
Concept & direction:
Jonas Meyer
Camera, editing & grading:
Steven Lüdtke
Inspired by
Sven Marquardt
In 2021, the renowned East Berlin photographer Sven Marquardt told me about an astonishing, but also mysterious dream he had many years ago:
Deep in the night, he was driving along an empty and seemingly endless road, over which huge black poplars rose from both sides like trellises. This dream image must have been extremely impressive because fully-grown black poplar trees can grow up to 30 meters high.
City Mirages: East Berlin at Night
Video artwork
(personal project)
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP, editing & grading:
Steven Lüdtke
Inspired by
Sven Marquardt
In 2021, the renowned East Berlin photographer Sven Marquardt told me about an astonishing, but also mysterious dream he had many years ago:
Deep in the night, he was driving along an empty and seemingly endless road, over which huge black poplars rose from both sides like trellises. This dream image must have been extremely impressive because fully-grown black poplar trees can grow up to 30 meters high.
Inspired by this so personal story, I had the idea to translate the powerful dream into cinematic images with the help of DOP Steven Lüdtke. However, I didn’t want the individual scenes to take place on an unknown country road, but in the middle of Berlin. Or more precisely: in East Berlin, Sven Marquardt’s natural habitat—especially at night.
Inspired by this so personal story, I had the idea to translate the powerful dream into cinematic images with the help of DOP Steven Lüdtke. However, I didn’t want the individual scenes to take place on an unknown country road, but in the middle of Berlin. Or more precisely: in East Berlin, Sven Marquardt’s natural habitat—especially at night.
Credits:
Concept & direction: Jonas Meyer
Camera, editing & grading: Steven Lüdtke
Inspired by Sven Marquardt
Credits:
Concept & direction: Jonas Meyer
Camera, editing & grading: Steven Lüdtke
Inspired by Sven Marquardt