Ein Ort unendlicher Facetten
Ein Ort unendlicher Facetten
Kunde:
Campus Berlin-Buch
Regie:
Jonas Meyer
Kamera:
Steven Lüdtke
Sprecherin:
Caroline Tyka
Im Jahr 2021 hatte ich das große Vergnügen, mit „A Place of Infinite Facets“ einen neuen Imagefilm für den Campus Berlin-Buch zu schreiben und diesen anschließend mit meinem Team zu realisieren. Der Campus im Nordosten Berlins ist einer der größten deutschen Biotech-Parks und bieten Gründer*innen wie Unternehmen modernste Labor- und Büroräume auf einer Fläche von etwa 31.000 Quadratmetern.
Ein Ort unendlicher Facetten
Kunde:
Campus Berlin-Buch
Regie:
Jonas Meyer
Kamera:
Steven Lüdtke
Sprecherin:
Caroline Tyka
Im Jahr 2021 hatte ich das große Vergnügen, mit „A Place of Infinite Facets“ einen neuen Imagefilm für den Campus Berlin-Buch zu schreiben und diesen anschließend mit meinem Team zu realisieren. Der Campus im Nordosten Berlins ist einer der größten deutschen Biotech-Parks und bieten Gründer*innen wie Unternehmen modernste Labor- und Büroräume auf einer Fläche von etwa 31.000 Quadratmetern.
Die Aufgabe von Kameramann Steven Lüdtke und mir war es, einen Film zu erschaffen, der den Facettenreichtum dieses bemerkenswerten Ortes hervorhebt und Wissenschaftler*innen wie Gründer*innen aus der ganzen Welt dazu animiert, sich hier anzusiedeln und vom Campus Berlin-Buch aus die Zukunft der Medizin zu gestalten.
Die Aufgabe von Kameramann Steven Lüdtke und mir war es, einen Film zu erschaffen, der den Facettenreichtum dieses bemerkenswerten Ortes hervorhebt und Wissenschaftler*innen wie Gründer*innen aus der ganzen Welt dazu animiert, sich hier anzusiedeln und vom Campus Berlin-Buch aus die Zukunft der Medizin zu gestalten.
Credits:
Regie: Jonas Meyer
Kamera: Steven Lüdtke
Produktionsassistenz: Felix M. Weber
Sprecherin: Caroline Tyka
Text: Jonas Meyer
Schnitt & Farbkorrektur: Steven Lüdtke
Ton & Mischung: Leonard Biwer
Konzept & Skript: Jonas Meyer
Produktion: MYP Media
Credits:
Regie: Jonas Meyer
Kamera: Steven Lüdtke
Produktionsassistenz: Felix M. Weber
Sprecherin: Caroline Tyka
Text: Jonas Meyer
Schnitt & Farbkorrektur: Steven Lüdtke
Ton & Mischung: Leonard Biwer
Konzept & Skript: Jonas Meyer
Produktion: MYP Media
A Place of Infinite Facets
A Place of Infinite Facets
Client:
Campus Berlin-Buch
Director:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Speaker:
Caroline Tyka
In 2021, I had the pleasure to write and direct an all-new image film for Campus Berlin-Buch, titled „A Place of Infinite Facets.“ The campus in the northeast of Berlin is one of the largest biotech parks in Germany, offering founders and companies around 31,000 square meters of state-of-the-art laboratory and office spaces.
A Place of Infinite Facets
Client:
Campus Berlin-Buch
Director:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Speaker:
Caroline Tyka
In 2021, I had the pleasure to write and direct an all-new image film for Campus Berlin-Buch, titled „A Place of Infinite Facets.“ The campus in the northeast of Berlin is one of the largest biotech parks in Germany, offering founders and companies around 31,000 square meters of state-of-the-art laboratory and office spaces.
The task of DOP Steven Lüdtke and me was to create a film that underlines the multifaced nature of this stunning place and encourages scientists and founders from all over the world to move to Berlin, settle in this remarkable environment, and shape the future of medicine.
The task of DOP Steven Lüdtke and me was to create a film that underlines the multifaced nature of this stunning place and encourages scientists and founders from all over the world to move to Berlin, settle in this remarkable environment, and shape the future of medicine.
Main credits:
Director: Jonas Meyer
DOP: Steven Lüdtke
1st AC & production assistant: Felix M. Weber
Speaker: Caroline Tyka
Text: Jonas Meyer
Editing & color grading: Steven Lüdtke
Sound recording & mixing: Leonard Biwer
Concept & script: Jonas Meyer
Production: MYP Media
Main credits:
Director: Jonas Meyer
DOP: Steven Lüdtke
1st AC & production assistant: Felix M. Weber
Speaker: Caroline Tyka
Text: Jonas Meyer
Editing & color grading: Steven Lüdtke
Sound recording & mixing: Leonard Biwer
Concept & script: Jonas Meyer
Production: MYP Media
apoBank – Die Zeit ist jetzt
Die Zeit ist jetzt
Kunde:
Deutsche Apotheker- und Ärztebank
Leadagentur:
K’UP
Redaktion, Text & Regie:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Kamera, Schnitt & Grading:
Steven Lüdtke
Im Laufe des Jahres 2021 durfte ich für die Deutsche Apotheker- und Ärztebank eine kundenzentrierte Markenkampagne mit dem Titel „Die Zeit ist jetzt“ realisieren, die von der Berliner Unternehmensberatung K’UP entwickelt wurde.
Diese Kampagne macht nicht nur die Vielfalt individueller Lebensentwürfe von Menschen in Heilberufen sichtbar, sondern beleuchtet auch, woraus diese Personen ihre Kraft schöpfen und was ihnen im Leben wichtig ist. Die apoBank, so die Kernbotschaft der Kampagne, macht es ihren Kund*innen leicht, ihrer jeweiligen Berufung zu folgen, um Zeit für das Wesentliche zu haben.
Die Zeit ist jetzt
Kunde:
Dt. Apotheker- und Ärztebank
Leadagentur:
K’UP
Redaktion, Text & Regie:
Jonas Meyer
Fotografie:
Maximilian König
Kamera, Schnitt & Grading:
Steven Lüdtke
Im Laufe des Jahres 2021 durfte ich für die Deutsche Apotheker- und Ärztebank eine kundenzentrierte Markenkampagne mit dem Titel „Die Zeit ist jetzt“ realisieren, die von der Berliner Unternehmensberatung K’UP entwickelt wurde.
Diese Kampagne macht nicht nur die Vielfalt individueller Lebensentwürfe von Menschen in Heilberufen sichtbar, sondern beleuchtet auch, woraus diese Personen ihre Kraft schöpfen und was ihnen im Leben wichtig ist. Die apoBank, so die Kernbotschaft der Kampagne, macht es ihren Kund*innen leicht, ihrer jeweiligen Berufung zu folgen, um Zeit für das Wesentliche zu haben.
In Zusammenarbeit mit Fotograf Maximilian König und DOP Steven Lüdtke durfte ich eine Reihe außergewöhnlicher Persönlichkeiten aus den unterschiedlichsten Heilberufen portraitieren. Während Max für die Fotografie der Keyvisual-Motive und Editorials zuständig war und Steven das Ganze filmisch in Szene setzte, war es meine Aufgabe, ausführliche Interviews mit den Protagonist*innen zu führen, daraus individuelle Portraittexte für die Kampagnenwebsite zu entwickeln und persönliche Voiceover-Texte für die jeweils etwa 45-sekündigen Kurzvideos zu verfassen. Darüber hinaus wurde ich mit der Regie während der Produktions- und Postproduktionsphase betraut.
In Zusammenarbeit mit Fotograf Maximilian König und DOP Steven Lüdtke durfte ich eine Reihe außergewöhnlicher Persönlichkeiten aus den unterschiedlichsten Heilberufen portraitieren. Während Max für die Fotografie der Keyvisual-Motive und Editorials zuständig war und Steven das Ganze filmisch in Szene setzte, war es meine Aufgabe, ausführliche Interviews mit den Protagonist*innen zu führen, daraus individuelle Portraittexte für die Kampagnenwebsite zu entwickeln und persönliche Voiceover-Texte für die jeweils etwa 45-sekündigen Kurzvideos zu verfassen. Darüber hinaus wurde ich mit der Regie während der Produktions- und Postproduktionsphase betraut.
Zusätzliche Infos auf der offiziellen Kampagnenwebsite →
Weitere Testimonials:
Weitere Testimonials:
Credits:
Redaktion, Text & Regie: Jonas Meyer
Fotografie & Postproduktion: Maximilian König
Kamera, Schnitt & Grading: Steven Lüdtke
Kreativdirektion: Lars Weber
Grafik: Emily Gelbert
Produktion: K’UP
Strategische Supervision: Dr. Marc Herz
Credits:
Redaktion, Text & Regie: Jonas Meyer
Fotografie & Postproduktion: Maximilian König
Kamera, Schnitt & Grading: Steven Lüdtke
Kreativdirektion: Lars Weber
Grafik: Emily Gelbert
Produktion: K’UP
Strategische Supervision: Dr. Marc Herz
apoBank – The time is now
The time is now
Client:
Deutsche Apotheker- und Ärztebank
Lead agency:
K’UP
Text & direction:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Camera, editing & grading:
Steven Lüdtke
Over the course of 2021, I had the pleasure to realize a new brand campaign entitled „Die Zeit ist jetzt“ (The time is now) for Deutsche Apotheker- und Ärztebank, developed by Berlin-based brand consultancy K’UP.
This campaign not only makes visible the diversity of individual lifestyles of people working in healing professions. It also sheds light on what these people draw their strength from and what is important to them in life. The core message of the campaign is that apoBank makes it easy for its customers to follow their vocation in order to have time for the essentials in life.
The time is now
Client:
Dt. Apotheker- und Ärztebank
Lead agency:
K’UP
Text & direction:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Camera, editing & grading:
Steven Lüdtke
Over the course of 2021, I had the pleasure to realize a new brand campaign entitled „Die Zeit ist jetzt“ (The time is now) for Deutsche Apotheker- und Ärztebank, developed by Berlin-based brand consultancy K’UP.
This campaign not only makes visible the diversity of individual lifestyles of people working in healing professions. It also sheds light on what these people draw their strength from and what is important to them in life. The core message of the campaign is that apoBank makes it easy for its customers to follow their vocation in order to have time for the essentials in life.
For the campaign, photographer Maximilian König, DOP Steven Lüdtke and I portrayed a number of extraordinary personalities from a wide range of medical professions. While Max was commissioned with the production of the key visuals and editorials and Steven was responsible for the filming, it was my task to conduct in-depth interviews with the protagonists, develop individual portrait texts for the campaign website, and write personal voiceover texts for the 45-second short videos. Furthermore, I was entrusted with the direction during the production and post-production phases.
For the campaign, photographer Maximilian König, DOP Steven Lüdtke and I portrayed a number of extraordinary personalities from a wide range of medical professions. While Max was commissioned with the production of the key visuals and editorials and Steven was responsible for the filming, it was my task to conduct in-depth interviews with the protagonists, develop individual portrait texts for the campaign website, and write personal voiceover texts for the 45-second short videos. Furthermore, I was entrusted with the direction during the production and post-production phases.
Learn more on the bank’s official campaign website →
Further testimonials:
Further testimonials:
Full credits:
Editorial department, text & direction: Jonas Meyer
Photography & post-production: Maximilian König
Camera, editing & grading: Steven Lüdtke
Creative direction: Lars Weber
Graphics: Emily Gelbert
Production: Kleinundpläcking
Strategic supervision: Dr. Marc Herz
Full credits:
Editorial department, text & direction: Jonas Meyer
Photography & post-production: Maximilian König
Camera, editing & grading: Steven Lüdtke
Creative direction: Lars Weber
Graphics: Emily Gelbert
Production: Kleinundpläcking
Strategic supervision: Dr. Marc Herz
Backstage Confessions with Bürger
Backstage Confessions with Bürger
Client:
Bürger GmbH
Creator & director:
Jonas Meyer
Production:
Giganten Film
Producer:
Gerrit Klein
DOP:
Steven Lüdtke
In January 2021, I was commissioned by Giganten Film and the supervising agency Oscar Charlie to write a series of commercials for the popular Stuttgart-based company Bürger. The reason: The Swabian food specialist had set itself the goal of making the product Maultasche better known, especially in northern Germany, and in doing so to present the many variations in which Bürger offers its bestseller.
Backstage Confessions with Bürger
Client:
Bürger GmbH
Creator & director:
Jonas Meyer
Production:
Giganten Film
Producer:
Gerrit Klein
DOP:
Steven Lüdtke
In January 2021, I was commissioned by Giganten Film and the supervising agency Oscar Charlie to write a series of commercials for the popular Stuttgart-based company Bürger. The reason: The Swabian food specialist had set itself the goal of making the product Maultasche better known, especially in northern Germany, and in doing so to present the many variations in which Bürger offers its bestseller.
In just a few weeks, producer Gerrit Klein, managing director of Giganten Film, organized the realization of three 15-second spots, which advertise the Maultaschen variants “Traditional,” “Vegetables,” and “Vegan” under the title “Backstage Confessions with Bürger.”
The videos were broadcast from April 2021 as part of the new Maultaschen campaign as pre-roll ads on YouTube and TVnow (todays’s RTL+). This meant that only ten weeks passed from the initial idea to publication.
In just a few weeks, producer Gerrit Klein, managing director of Giganten Film, organized the realization of three 15-second spots, which advertise the Maultaschen variants “Traditional,” “Vegetables,” and “Vegan” under the title “Backstage Confessions with Bürger.”
The videos were broadcast from April 2021 as part of the new Maultaschen campaign as pre-roll ads on YouTube and TVnow (todays’s RTL+). This meant that only ten weeks passed from the initial idea to publication.
Credits:
Concept, script & direction: Jonas Meyer
Production: Giganten Film Produktions GmbH
Producer: Gerrit Klein
Agency: Oscar Charlie GmbH
DOP: Steven Lüdtke
1st AC: Felix M. Weber
Gaffer: Amnon Schmuckler
Sound: Claudio Demel
Set manager: Lisa Dirk
Styling: Teresa Grosser
Hair & makeup: Luiza Simor
Food styling: Guido Gravelius
Set photography: Maximilian König
Casting: Gerrit Klein
Cast: Martin Schnippa, Lucas Wilson & Luna Schaller
Editing: Steven Lüdtke
Grading: Christine Lüdge
Mix & sound design: Marvin Keil
Medical service: Julia Stoellger / SetMedic.Berlin
Catering: Al Dente Catering
Studio: Spreegraphen Studios Berlin
Credits:
Concept, script & direction: Jonas Meyer
Production: Giganten Film Produktions GmbH
Producer: Gerrit Klein
Agency: Oscar Charlie GmbH
DOP: Steven Lüdtke
1st AC: Felix M. Weber
Gaffer: Amnon Schmuckler
Sound: Claudio Demel
Set manager: Lisa Dirk
Styling: Teresa Grosser
Hair & makeup: Luiza Simor
Food styling: Guido Gravelius
Set photography: Maximilian König
Casting: Gerrit Klein
Cast: Martin Schnippa, Lucas Wilson & Luna Schaller
Editing: Steven Lüdtke
Grading: Christine Lüdge
Mix & sound design: Marvin Keil
Medical service: Julia Stoellger / SetMedic.Berlin
Catering: Al Dente Catering
Studio: Spreegraphen Studios Berlin
Backstage-Bekenntnisse mit Bürger
Backstage-Bekenntnisse mit Bürger
Kunde:
Bürger GmbH
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Produktion:
Giganten Film
Produzent:
Gerrit Klein
DOP:
Steven Lüdtke
Im Januar 2021 durfte ich im Auftrag von Giganten Film und der betreuenden Agentur Oscar Charlie eine Reihe von Werbespots für das Stuttgarter Traditionsunternehmen Bürger schreiben. Der Grund: Der schwäbische Food-Spezialist hatte es sich zum Ziel gesetzt, das Produkt Maultasche vor allem im Norden Deutschlands bekannter zu machen und dabei die vielen Varianten vorzustellen, in denen Bürger seinen Bestseller anbietet.
Backstage-Bekenntnisse mit Bürger
Kunde:
Bürger GmbH
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Produktion:
Giganten Film
Produzent:
Gerrit Klein
DOP:
Steven Lüdtke
Im Januar 2021 durfte ich im Auftrag von Giganten Film und der betreuenden Agentur Oscar Charlie eine Reihe von Werbespots für das Stuttgarter Traditionsunternehmen Bürger schreiben. Der Grund: Der schwäbische Food-Spezialist hatte es sich zum Ziel gesetzt, das Produkt Maultasche vor allem im Norden Deutschlands bekannter zu machen und dabei die vielen Varianten vorzustellen, in denen Bürger seinen Bestseller anbietet.
In nur wenigen Wochen organisierte Produzent Gerrit Klein, Geschäftsführer von Giganten Film, die Realisation dreier 15-sekündiger Spots, die unter dem Titel „Backstage-Bekenntnisse mit Bürger“ die Maultaschenvarianten „Traditionell“, „Gemüse“ und „Vegan“ bewerben.
Ausgestrahlt wurden die Videos ab April 2021 im Rahmen der neuen Maultaschen-Kampagne als Pre-Roll-Ads auf YouTube und TVnow. Von der ersten Idee bis zur Veröffentlichung vergingen damit nur zehn Wochen.
In nur wenigen Wochen organisierte Produzent Gerrit Klein, Geschäftsführer von Giganten Film, die Realisation dreier 15-sekündiger Spots, die unter dem Titel „Backstage-Bekenntnisse mit Bürger“ die Maultaschenvarianten „Traditionell“, „Gemüse“ und „Vegan“ bewerben.
Ausgestrahlt wurden die Videos ab April 2021 im Rahmen der neuen Maultaschen-Kampagne als Pre-Roll-Ads auf YouTube und TVnow. Von der ersten Idee bis zur Veröffentlichung vergingen damit nur zehn Wochen.
Credits:
Konzept, Skript & Regie: Jonas Meyer
Produktion: Giganten Film Produktions GmbH
Produzent: Gerrit Klein
Agentur: Oscar Charlie GmbH
Kamera: Steven Lüdtke
Kameraassistenz: Felix M. Weber
Licht: Amnon Schmuckler
Ton: Claudio Demel
Aufnahmeleitung: Lisa Dirk
Kostüm: Teresa Grosser
Maske: Luiza Simor
Foodstyling: Guido Gravelius
Fotografie: Maximilian König
Casting: Gerrit Klein
Cast: Martin Schnippa, Lucas Wilson & Luna Schaller
Schnitt: Steven Lüdtke
Grading: Christine Lüdge
Mix & Sounddesign: Marvin Keil
Medizinischer Dienst: Julia Stoellger / SetMedic.Berlin
Catering: Al Dente Catering
Studio: Spreegraphen Studios Berlin
Credits:
Konzept, Skript & Regie: Jonas Meyer
Produktion: Giganten Film Produktions GmbH
Produzent: Gerrit Klein
Agentur: Oscar Charlie GmbH
Kamera: Steven Lüdtke
Kameraassistenz: Felix M. Weber
Licht: Amnon Schmuckler
Ton: Claudio Demel
Aufnahmeleitung: Lisa Dirk
Kostüm: Teresa Grosser
Maske: Luiza Simor
Foodstyling: Guido Gravelius
Fotografie: Maximilian König
Casting: Gerrit Klein
Cast: Martin Schnippa, Lucas Wilson & Luna Schaller
Schnitt: Steven Lüdtke
Grading: Christine Lüdge
Mix & Sounddesign: Marvin Keil
Medizinischer Dienst: Julia Stoellger / SetMedic.Berlin
Catering: Al Dente Catering
Studio: Spreegraphen Studios Berlin
Ballet Without a Stage
Ballet Without a Stage
Client:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Music:
Florian Deitermann
In October 2019, East Berlin photographer Sven Marquardt photographed several members of the international ballet ensemble of world-famous Friedrichstadt-Palast. Even though it was unclear at the time when and where these photos would be presented to the public, we were asked to come on set and capture the moments on video.
Overwhelmed and simultaneously inspired by the grace and attitude of the Palace’s ballet, we decided on-site to produce more than a usual making-of video. The result was an artistic film, the dynamic of which was determined by the expressive movements of the dancers and the special atmosphere during the production days.
Ballet Without a Stage
Client:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Music:
Florian Deitermann
In October 2019, East Berlin photographer Sven Marquardt photographed several members of the international ballet ensemble of world-famous Friedrichstadt-Palast. Even though it was unclear at the time when and where these photos would be presented to the public, we were asked to come on set and capture the moments on video.
Overwhelmed and simultaneously inspired by the grace and attitude of the Palace’s ballet, we decided on-site to produce more than a usual making-of video. The result was an artistic film, the dynamic of which was determined by the expressive movements of the dancers and the special atmosphere during the production days.
Less than half a year after the photoshoot, the artists portrayed were deprived of their stage and essentially became “stageless” when all performances from March 11th, 2020 were canceled due to the coronavirus pandemic.
Facing this new situation, Sven Marquardt’s photographs took on a whole new meaning—and suddenly the idea of a photo exhibition called “STAGELESS . SVEN MARQUARDT” in the Palast’s empty foyer was born. In cooperation with the renowned C/O Berlin Foundation and headed by its main curator Felix Hoffmann, the ensemble’s portraits were printed on massive construction fence tarpaulins illuminated with construction lights and presented to the public from the beginning of October until the end of November 2020 (without any entrance fee).
Less than half a year after the photoshoot, the artists portrayed were deprived of their stage and essentially became “stageless” when all performances from March 11th, 2020 were canceled due to the coronavirus pandemic.
Facing this new situation, Sven Marquardt’s photographs took on a whole new meaning—and suddenly the idea of a photo exhibition called “STAGELESS . SVEN MARQUARDT” in the Palast’s empty foyer was born. In cooperation with the renowned C/O Berlin Foundation and headed by its main curator Felix Hoffmann, the ensemble’s portraits were printed on massive construction fence tarpaulins illuminated with construction lights and presented to the public from the beginning of October until the end of November 2020 (without any entrance fee).
With this new development, our 100-second video that we produced in late 2019 became the exhibition’s official promotion trailer. What’s more, as part of the upcoming communication activities, we were also asked to create three specific video cutouts from the comprehensive footage we had on hand. These 15-second clips focusing on individual dancers were used for the Palast’s official exhibition promotion on social media, for which we cut each video to the 9:16 and 4:5 formats required by stories and timelines on social media.
With this new development, our 100-second video that we produced in late 2019 became the exhibition’s official promotion trailer. What’s more, as part of the upcoming communication activities, we were also asked to create three specific video cutouts from the comprehensive footage we had on hand. These 15-second clips focusing on individual dancers were used for the Palast’s official exhibition promotion on social media, for which we cut each video to the 9:16 and 4:5 formats required by stories and timelines on social media.
In addition, we created an expressive loop video for the big LED screens hanging outside above the main entrance.
In addition, we created an expressive loop video for the big LED screens hanging outside above the main entrance.
Besides this marketing-centered work, we were also asked to create a concept for a video visual: a cinematic, artistic addition to the “StageLess” photo exhibition. During a detailed exploration of the many empty rooms and corridors of the Friedrichstadt-Palast, we came across a so-called “ghostlight:” In theaters around the world, when the auditorium is empty, there is a tradition of leaving a single light on until the ensemble returns to the stage and the auditorium is filled again.
At that moment we knew immediately that we wanted to start our cinematic visual with this symbol of hope. In the following days, we produced a 10-minute video walk through the empty Palast that we subsequently combined with rough construction sounds and digital overlays of Sven Marquardt’s analog ensemble portraits—like faces that sometimes appear out of the dark as if they were ghosts inhabiting the void.
Besides this marketing-centered work, we were also asked to create a concept for a video visual: a cinematic, artistic addition to the “StageLess” photo exhibition. During a detailed exploration of the many empty rooms and corridors of the Friedrichstadt-Palast, we came across a so-called “ghostlight:” In theaters around the world, when the auditorium is empty, there is a tradition of leaving a single light on until the ensemble returns to the stage and the auditorium is filled again.
At that moment we knew immediately that we wanted to start our cinematic visual with this symbol of hope. In the following days, we produced a 10-minute video walk through the empty Palast that we subsequently combined with rough construction sounds and digital overlays of Sven Marquardt’s analog ensemble portraits—like faces that sometimes appear out of the dark as if they were ghosts inhabiting the void.
During the photo exhibition, this video was permanently shown in the middle of the foyer on both sides of the stairs—and at a height of about five meters. When you stand on the huge stairs in the foyer featuring several meter-high video projections, you will almost feel as if you are in an abandoned grand hotel.
During the photo exhibition, this video was permanently shown in the middle of the foyer on both sides of the stairs—and at a height of about five meters. When you stand on the huge stairs in the foyer featuring several meter-high video projections, you will almost feel as if you are in an abandoned grand hotel.
Credits:
Photography by Sven Marquardt
Personal assistance by Hardy Paetke
Concept, direction & production by Jonas Meyer
DOP, cut & grading by Steven Lüdtke
2nd camera by Frederik Bösing
Fashion by Klaus Stockhausen
Hair & makeup by Saskia Krause
Assistance by Felix Stößer
Production assistance by Ralf Preßmar
Music by Florian Deitermann
Graphics by Marc Naroska
Credits:
Photography by Sven Marquardt
Personal assistance by Hardy Paetke
Concept, direction & production by Jonas Meyer
DOP, cut & grading by Steven Lüdtke
2nd camera by Frederik Bösing
Fashion by Klaus Stockhausen
Hair & makeup by Saskia Krause
Assistance by Felix Stößer
Production assistance by Ralf Preßmar
Music by Florian Deitermann
Graphics by Marc Naroska
Ballett ohne Bühne
Ballett ohne Bühne
Kunde:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading:
Steven Lüdtke
Musik:
Florian Deitermann
Im Oktober 2019 porträtierte der Ostberliner Fotograf Sven Marquardt zahlreiche Mitglieder des internationalen Ballettensembles des weltberühmten Friedrichstadt-Palasts. Auch wenn damals noch nicht ganz klar war, wann und in welchem Zusammenhang diese Fotos der Öffentlichkeit präsentiert werden sollten, wurden wir gebeten, die Momente des Shootings mit der Filmkamera festzuhalten.
Überwältigt und gleichzeitig inspiriert von der Anmut und Haltung der Tänzer*innen, entschieden wir uns während des Drehs, dass unser Film mehr sein sollte als ein gewöhnliches Making-of-Video. Entstanden ist schließlich ein künstlerischer Trailer, dessen Dynamik von den ausdrucksvollen Bewegungen des Balletts bestimmt ist – und von der ganz besonderen Atmosphäre am Set.
Ballett ohne Bühne
Kunde:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading:
Steven Lüdtke
Musik:
Florian Deitermann
Im Oktober 2019 porträtierte der Ostberliner Fotograf Sven Marquardt zahlreiche Mitglieder des internationalen Ballettensembles des weltberühmten Friedrichstadt-Palasts. Auch wenn damals noch nicht ganz klar war, wann und in welchem Zusammenhang diese Fotos der Öffentlichkeit präsentiert werden sollten, wurden wir gebeten, die Momente des Shootings mit der Filmkamera festzuhalten.
Überwältigt und gleichzeitig inspiriert von der Anmut und Haltung der Tänzer*innen, entschieden wir uns während des Drehs, dass unser Film mehr sein sollte als ein gewöhnliches Making-of-Video. Entstanden ist schließlich ein künstlerischer Trailer, dessen Dynamik von den ausdrucksvollen Bewegungen des Balletts bestimmt ist – und von der ganz besonderen Atmosphäre am Set.
Kein halbes Jahr nach dem Shooting war die Welt eine andere – und die von Sven Marquardt porträtierten Künstler*innen ihrer Bühne beraubt. Sie waren plötzlich stageless, da aufgrund der Corona-Pandemie ab dem 11. März 2020 alle Vorstellungen abgesagt wurden.
Im Angesicht dieser neuen Situation erhielten auch die Fotografien eine völlig neue Bedeutung und es formte sich die Idee, sie im Foyer des leeren Friedrichstadt-Palasts auszustellen. Titel der Exposition: „STAGELESS . SVEN MARQUARDT“.
In Kooperation mit der renommierten Stiftung C/O Berlin und unter der Leitung ihres Hauptkurators Felix Hoffmann wurden die eindringlichen Analogportraits auf Bauzaunplanen gedruckt, mit Arbeitslichtern beleuchtet und vom 2. Oktober bis zum 29. November 2020 kostenlos der Öffentlichkeit präsentiert.
Kein halbes Jahr nach dem Shooting war die Welt eine andere – und die von Sven Marquardt porträtierten Künstler*innen ihrer Bühne beraubt. Sie waren plötzlich stageless, da aufgrund der Corona-Pandemie ab dem 11. März 2020 alle Vorstellungen abgesagt wurden.
Im Angesicht dieser neuen Situation erhielten auch die Fotografien eine völlig neue Bedeutung und es formte sich die Idee, sie im Foyer des leeren Friedrichstadt-Palasts auszustellen. Titel der Exposition: „STAGELESS . SVEN MARQUARDT“.
In Kooperation mit der renommierten Stiftung C/O Berlin und unter der Leitung ihres Hauptkurators Felix Hoffmann wurden die eindringlichen Analogportraits auf Bauzaunplanen gedruckt, mit Arbeitslichtern beleuchtet und vom 2. Oktober bis zum 29. November 2020 kostenlos der Öffentlichkeit präsentiert.
Mit dieser unerwarteten Entwicklung kam auch unserem 100-sekündigen Video eine konkretere Rolle zu. Der Film, den wir Ende 2019 produziert hatten, wurde im Spätsommer 2020 zum offiziellen Werbetrailer der Fotoausstellung.
Im Rahmen der bevorstehenden Kommunikationsaktivitäten wurden wir außerdem gebeten, drei Cutouts aus dem damals gedrehten Videomaterial zu erstellen. Diese 15-sekündigen Clips, die jeweils ein spezifisches Mitglied des Ballettensembles in den Mittelpunkt stellen, wurden insbesondere für die Ausstellungspromotion in den sozialen Netzwerken genutzt. Aus diesem Grund lieferten wir jedes Video in den Formaten 9:16 und 4:5 zur optimalen Ausspielung in Storys und Timelines.
Mit dieser unerwarteten Entwicklung kam auch unserem 100-sekündigen Video eine konkretere Rolle zu. Der Film, den wir Ende 2019 produziert hatten, wurde im Spätsommer 2020 zum offiziellen Werbetrailer der Fotoausstellung.
Im Rahmen der bevorstehenden Kommunikationsaktivitäten wurden wir außerdem gebeten, drei Cutouts aus dem damals gedrehten Videomaterial zu erstellen. Diese 15-sekündigen Clips, die jeweils ein spezifisches Mitglied des Ballettensembles in den Mittelpunkt stellen, wurden insbesondere für die Ausstellungspromotion in den sozialen Netzwerken genutzt. Aus diesem Grund lieferten wir jedes Video in den Formaten 9:16 und 4:5 zur optimalen Ausspielung in Storys und Timelines.
Darüber hinaus erstellten wir ein ausdrucksstarkes Loop-Video, womit die beiden großen LED-Bildschirme an der Gebäudefassade über dem Haupteingang bespielt wurden.
Darüber hinaus erstellten wir ein ausdrucksstarkes Loop-Video, womit die beiden großen LED-Bildschirme an der Gebäudefassade über dem Haupteingang bespielt wurden.
Neben diesen marketingorientierten Arbeiten wurden wir außerdem beauftragt, das Konzept für ein Video-Visual zu entwickeln: eine filmische, künstlerische Ergänzung zu den in der Ausstellung gezeigten Fotografien.
Bei einer ausführlichen Begehung der vielen leeren Räume und Korridore des Friedrichstadt-Palasts stießen wir auf ein sogenanntes Geisterlicht: In Theatern auf der ganzen Welt besteht die Tradition, ein einzelnes Licht brennen zu lassen, wenn das Haus leer ist – und zwar solange, bis das Ensemble wieder auf die Bühne zurückkehrt und für das Publikum spielen kann.
Als wir das Geisterlicht entdeckten, wussten wir sofort, dass unser filmisches Visual mit diesem Symbol der Hoffnung beginnen sollte. In den folgenden Wochen produzierten wir einen zehnminütigen Quasi-Spaziergang durch den leeren Friedrichstadt-Palast, hinterlegten die Bilder anschließend mit rauen Baugeräuschen und ließen immer wieder die analogen Ensemble-Porträts von Sven Marquardt einblenden. Die Gesichter der Tänzer*innen wirken dabei stellenweise wie Geister, die aus der dunklen Leere hervortreten.
Neben diesen marketingorientierten Arbeiten wurden wir außerdem beauftragt, das Konzept für ein Video-Visual zu entwickeln: eine filmische, künstlerische Ergänzung zu den in der Ausstellung gezeigten Fotografien.
Bei einer ausführlichen Begehung der vielen leeren Räume und Korridore des Friedrichstadt-Palasts stießen wir auf ein sogenanntes Geisterlicht: In Theatern auf der ganzen Welt besteht die Tradition, ein einzelnes Licht brennen zu lassen, wenn das Haus leer ist – und zwar solange, bis das Ensemble wieder auf die Bühne zurückkehrt und für das Publikum spielen kann.
Als wir das Geisterlicht entdeckten, wussten wir sofort, dass unser filmisches Visual mit diesem Symbol der Hoffnung beginnen sollte. In den folgenden Wochen produzierten wir einen zehnminütigen Quasi-Spaziergang durch den leeren Friedrichstadt-Palast, hinterlegten die Bilder anschließend mit rauen Baugeräuschen und ließen immer wieder die analogen Ensemble-Porträts von Sven Marquardt einblenden. Die Gesichter der Tänzer*innen wirken dabei stellenweise wie Geister, die aus der dunklen Leere hervortreten.
Während des gesamten Ausstellungszeitraums wurde dieser Film in der Mitte des Foyers gezeigt – oberhalb der beiden riesigen Treppenaufgänge und jeweils auf einer Projektionsfläche von etwa fünf Metern Höhe. Ein Eindruck, der ein wenig an ein verlassenes Grand Hotel erinnerte.
Während des gesamten Ausstellungszeitraums wurde dieser Film in der Mitte des Foyers gezeigt – oberhalb der beiden riesigen Treppenaufgänge und jeweils auf einer Projektionsfläche von etwa fünf Metern Höhe. Ein Eindruck, der ein wenig an ein verlassenes Grand Hotel erinnerte.
Credits:
Fotografie: Sven Marquardt
Persönliche Assistenz: Hardy Paetke
Konzept, Regie & Produktion: Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading: Steven Lüdtke
Zweite Kamera: Frederik Bösing
Fashion: Klaus Stockhausen
Haare & Make-up: Saskia Krause
Assistenz: Felix Stößer
Produktionsassistenz: Ralf Preßmar
Musik: Florian Deitermann
Grafik: Marc Naroska
Credits:
Fotografie: Sven Marquardt
Persönliche Assistenz: Hardy Paetke
Konzept, Regie & Produktion: Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading: Steven Lüdtke
Zweite Kamera: Frederik Bösing
Fashion: Klaus Stockhausen
Haare & Make-up: Saskia Krause
Assistenz: Felix Stößer
Produktionsassistenz: Ralf Preßmar
Musik: Florian Deitermann
Grafik: Marc Naroska