Fargow (Pt. I)
Fargow (Pt. I)
Photo series
(personal work)
This is a true story. The events depicted took place in Brandenburg in 1986. At the request of the people involved, the license plates have been changed. Out of respect for the facts, the rest has been told exactly as it occurred.
Fargow (Pt. I)
Photo series
(personal work)
Idea & concept:
Jonas Meyer & Maximilian König
Photography & postproduction:
Maximilian König
Cast:
Michel Diercks
This is a true story. The events depicted took place in Brandenburg in 1986. At the request of the people involved, the license plates have been changed. Out of respect for the facts, the rest has been told exactly as it occurred.
Idea & Concept:
Jonas Meyer & Maximilian König
Photography & postproduction:
Maximilian König
Script:
Jonas Meyer
Cast:
Michel Diercks
Car:
Till Wolf
This true incident was photographed with the Leica SL2.
A special thanks goes to Thomas Böhringer.
Idea & Concept: Jonas Meyer & Maximilian König
Photography & postproduction: Maximilian König
Script: Jonas Meyer
Cast: Michel Diercks
Car: Till Wolf
This true incident was photographed with the Leica SL2.
A special thanks goes to Thomas Böhringer.
Fargow (Pt. I)
Fargow (Pt. I)
Fotoserie
(freie Arbeit)
Dies ist eine wahre Begebenheit. Die dargestellten Situationen fanden im Jahr 1986 in Brandenburg statt. Auf Wunsch der Betroffenen wurden die Kennzeichen geändert. Aus Respekt vor den Fakten wurde alles andere genauso wiedergegeben, wie es sich zugetragen hat.
Fargow (Pt. I)
Fotoserie
(freie Arbeit)
Idee & Konzept:
Jonas Meyer & Maximilian König
Fotografie & Postproduktion:
Maximilian König
Cast:
Michel Diercks
Dies ist eine wahre Begebenheit. Die dargestellten Situationen fanden im Jahr 1986 in Brandenburg statt. Auf Wunsch der Betroffenen wurden die Kennzeichen geändert. Aus Respekt vor den Fakten wurde alles andere genauso wiedergegeben, wie es sich zugetragen hat.
Idee & Konzept:
Jonas Meyer & Maximilian König
Fotografie & Postproduktion:
Maximilian König
Skript:
Jonas Meyer
Cast:
Michel Diercks
Fahrzeug:
Till Wolf
Diese wahre Begebenheit wurde fotografiert mit der Leica SL2.
Ein besonderer Dank gilt Thomas Böhringer.
Idee & Konzept: Jonas Meyer & Maximilian König
Fotografie & Postproduktion: Maximilian König
Skript: Jonas Meyer
Cast: Michel Diercks
Fahrzeug: Till Wolf
Diese wahre Begebenheit wurde fotografiert mit der Leica SL2.
Ein besonderer Dank gilt Thomas Böhringer.
Winterflucht
Winter Escape
Kunde:
Standert Bicycles
Konzept & Fotografie:
Nis Alps
5/21 oder 11/4? Die Antwort ist klar, zumindest wenn man weiß, was hinter diesen Zahlen steckt. 5/21 steht für die Anzahl der Regentage und die Temperatur, die man im Dezember auf Lanzarote durchschnittlich erwarten kann. 11/4 dagegen beschreibt die klimatischen Gegebenheiten im selben Monat in Berlin.
Grund genug für Art Director und Fotograf Nis Alps, dem Berliner Winter für eine Weile zu entfliehen und das milde Klima auf der beliebten Urlaubsinsel vor der Küste Westafrikas zu genießen. Im Dezember 2019 schnappte er sich kurzerhand seine Analogkameras und erkundete Lanzarote mit dem „Triebwerk Disc“, dem neuesten Bike aus dem Hause Standert. Ergebnis: ein ausführlicher Reise- und Produktbericht für den Blog der Berliner Fahrradmanufaktur.
Winter Escape
Kunde:
Standert Bicycles
Konzept & Fotografie:
Nis Alps
5/21 oder 11/4? Die Antwort ist klar, zumindest wenn man weiß, was hinter diesen Zahlen steckt. 5/21 steht für die Anzahl der Regentage und die Temperatur, die man im Dezember auf Lanzarote durchschnittlich erwarten kann. 11/4 dagegen beschreibt die klimatischen Gegebenheiten im selben Monat in Berlin.
Grund genug für Art Director und Fotograf Nis Alps, dem Berliner Winter für eine Weile zu entfliehen und das milde Klima auf der beliebten Urlaubsinsel vor der Küste Westafrikas zu genießen. Im Dezember 2019 schnappte er sich kurzerhand seine Analogkameras und erkundete Lanzarote mit dem „Triebwerk Disc“, dem neuesten Bike aus dem Hause Standert. Ergebnis: ein ausführlicher Reise- und Produktbericht für den Blog der Berliner Fahrradmanufaktur.
Winter Escape
Winter Escape
Client:
Standert Bicycles
Concept & photography:
Nis Alps
5/21 or 11/4? A no brainer when you know the meaning of the numbers. “5/21” stands for the rain days/temperature you can expect on Lanzarote in December. “11/4” means the rain days/temperature you can expect in Berlin in December.
Reason enough for our photographer Nis Alps to escape the Berlin winter for a while and enjoy the mild climate on this beautiful island. So, he packed up his analog cameras and Standert’s new “Triebwerk Disc” bike for a bit of summer in winter—and for producing some content for the brand’s advertorial blog.
Winter Escape
Client:
Standert Bicycles
Concept & photography:
Nis Alps
5/21 or 11/4? A no brainer when you know the meaning of the numbers. “5/21” stands for the rain days/temperature you can expect on Lanzarote in December. “11/4” means the rain days/temperature you can expect in Berlin in December.
Reason enough for our photographer Nis Alps to escape the Berlin winter for a while and enjoy the mild climate on this beautiful island. So, he packed up his analog cameras and Standert’s new “Triebwerk Disc” bike for a bit of summer in winter—and for producing some content for the brand’s advertorial blog.
With Stance and Debate
With Stance and Debate
Client:
Jens Spahn MdB
Strategy & creative direction:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Art direction:
Tavy Hornbrook
We created in late 2016 a differentiated brand positioning for Jens Spahn, Member of the German Parliament and current Federal Minister of Health, and a subsequent strong and clear visual identity focusing on a very personal photographic style. In the next step, we created a new concept for Spahn’s website and provided ongoing content production for his social media communications.
With Stance and Debate
Client:
Jens Spahn MdB
Strategy & creative direction:
Jonas Meyer
Photography:
Maximilian König
Art direction:
Tavy Hornbrook
We created in late 2016 a differentiated brand positioning for Jens Spahn, Member of the German Parliament and current Federal Minister of Health, and a subsequent strong and clear visual identity focusing on a very personal photographic style. In the next step, we created a new concept for Spahn’s website and provided ongoing content production for his social media communications.
In early 2020, we were asked to refresh Spahn’s visual identity and sharpen it for all of his official online communication activities. In the middle of the COVID-19 crisis, we created a bold, clear and contemporary design concept that works from Instagram to newsletter, Facebook to WhatsApp.
In early 2020, we were asked to refresh Spahn’s visual identity and sharpen it for all of his official online communication activities. In the middle of the COVID-19 crisis, we created a bold, clear and contemporary design concept that works from Instagram to newsletter, Facebook to WhatsApp.
Afterwards, we developed a brand book including detailed corporate design guidelines and equipped an online tool with various templates which now enables Spahn’s team to create corporate identity-proofed posts on social media in the twinkling of an eye.
Afterwards, we developed a brand book including detailed corporate design guidelines and equipped an online tool with various templates which now enables Spahn’s team to create corporate identity-proofed posts on social media in the twinkling of an eye.
Mit Haltung und Debatte
Mit Haltung und Debatte
Kunde:
Jens Spahn MdB
Strategie & Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Fotografie:
Maximilian König
Gestaltung:
Tavy Hornbrook
Für Jens Spahn, Mitglied des Deutschen Bundestags und aktueller Bundesgesundheitsminister, entwickelten wir Ende 2016 eine differenzierende Markenpositionierung, und – darauf aufbauend – eine visuelle Identität, die sich unter anderem durch eine sehr nahbare und eindrückliche Bildsprache auszeichnet. Im Anschluss konzipierten wir seine neue Website und produzierten ein großes Paket an Foto- und Videocontent.
Mit Haltung und Debatte
Kunde:
Jens Spahn MdB
Strategie & Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Fotografie:
Maximilian König
Gestaltung:
Tavy Hornbrook
Für Jens Spahn, Mitglied des Deutschen Bundestags und aktueller Bundesgesundheitsminister, entwickelten wir Ende 2016 eine differenzierende Markenpositionierung, und – darauf aufbauend – eine visuelle Identität, die sich unter anderem durch eine sehr nahbare und eindrückliche Bildsprache auszeichnet. Im Anschluss konzipierten wir seine neue Website und produzierten ein großes Paket an Foto- und Videocontent.
Anfang 2020 wurden wir gebeten, die visuelle Identität aufzufrischen und insbesondere für seine offizielle Onlinekommunikation zu optimieren. Mitten in der Corona-Krise entwickelten wir ein ausdrucksstarkes, aber klares und zeitgemäßes Designkonzept, das crossmedial über diverse Plattformen funktioniert: von Instagram bis Facebook, von WhatsApp bis zum Newsletter.
Anfang 2020 wurden wir gebeten, die visuelle Identität aufzufrischen und insbesondere für seine offizielle Onlinekommunikation zu optimieren. Mitten in der Corona-Krise entwickelten wir ein ausdrucksstarkes, aber klares und zeitgemäßes Designkonzept, das crossmedial über diverse Plattformen funktioniert: von Instagram bis Facebook, von WhatsApp bis zum Newsletter.
Anschließend entwickelten wir ein Brand Book inklusive ausführlicher Gestaltungsrichtlinien und statteten ein Online-Tool mit diversen Designvorlagen aus, was es Spahns Team nun ermöglicht, im Handumdrehen Social-Media-Posts auf hohem grafischem Niveau zu erstellen und zu veröffentlichen.
Anschließend entwickelten wir ein Brand Book inklusive ausführlicher Gestaltungsrichtlinien und statteten ein Online-Tool mit diversen Designvorlagen aus, was es Spahns Team nun ermöglicht, im Handumdrehen Social-Media-Posts auf hohem grafischem Niveau zu erstellen und zu veröffentlichen.
Ballet Without a Stage
Ballet Without a Stage
Client:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Music:
Florian Deitermann
In October 2019, East Berlin photographer Sven Marquardt photographed several members of the international ballet ensemble of world-famous Friedrichstadt-Palast. Even though it was unclear at the time when and where these photos would be presented to the public, we were asked to come on set and capture the moments on video.
Overwhelmed and simultaneously inspired by the grace and attitude of the Palace’s ballet, we decided on-site to produce more than a usual making-of video. The result was an artistic film, the dynamic of which was determined by the expressive movements of the dancers and the special atmosphere during the production days.
Ballet Without a Stage
Client:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Music:
Florian Deitermann
In October 2019, East Berlin photographer Sven Marquardt photographed several members of the international ballet ensemble of world-famous Friedrichstadt-Palast. Even though it was unclear at the time when and where these photos would be presented to the public, we were asked to come on set and capture the moments on video.
Overwhelmed and simultaneously inspired by the grace and attitude of the Palace’s ballet, we decided on-site to produce more than a usual making-of video. The result was an artistic film, the dynamic of which was determined by the expressive movements of the dancers and the special atmosphere during the production days.
Less than half a year after the photoshoot, the artists portrayed were deprived of their stage and essentially became “stageless” when all performances from March 11th, 2020 were canceled due to the coronavirus pandemic.
Facing this new situation, Sven Marquardt’s photographs took on a whole new meaning—and suddenly the idea of a photo exhibition called “STAGELESS . SVEN MARQUARDT” in the Palast’s empty foyer was born. In cooperation with the renowned C/O Berlin Foundation and headed by its main curator Felix Hoffmann, the ensemble’s portraits were printed on massive construction fence tarpaulins illuminated with construction lights and presented to the public from the beginning of October until the end of November 2020 (without any entrance fee).
Less than half a year after the photoshoot, the artists portrayed were deprived of their stage and essentially became “stageless” when all performances from March 11th, 2020 were canceled due to the coronavirus pandemic.
Facing this new situation, Sven Marquardt’s photographs took on a whole new meaning—and suddenly the idea of a photo exhibition called “STAGELESS . SVEN MARQUARDT” in the Palast’s empty foyer was born. In cooperation with the renowned C/O Berlin Foundation and headed by its main curator Felix Hoffmann, the ensemble’s portraits were printed on massive construction fence tarpaulins illuminated with construction lights and presented to the public from the beginning of October until the end of November 2020 (without any entrance fee).
With this new development, our 100-second video that we produced in late 2019 became the exhibition’s official promotion trailer. What’s more, as part of the upcoming communication activities, we were also asked to create three specific video cutouts from the comprehensive footage we had on hand. These 15-second clips focusing on individual dancers were used for the Palast’s official exhibition promotion on social media, for which we cut each video to the 9:16 and 4:5 formats required by stories and timelines on social media.
With this new development, our 100-second video that we produced in late 2019 became the exhibition’s official promotion trailer. What’s more, as part of the upcoming communication activities, we were also asked to create three specific video cutouts from the comprehensive footage we had on hand. These 15-second clips focusing on individual dancers were used for the Palast’s official exhibition promotion on social media, for which we cut each video to the 9:16 and 4:5 formats required by stories and timelines on social media.
In addition, we created an expressive loop video for the big LED screens hanging outside above the main entrance.
In addition, we created an expressive loop video for the big LED screens hanging outside above the main entrance.
Besides this marketing-centered work, we were also asked to create a concept for a video visual: a cinematic, artistic addition to the “StageLess” photo exhibition. During a detailed exploration of the many empty rooms and corridors of the Friedrichstadt-Palast, we came across a so-called “ghostlight:” In theaters around the world, when the auditorium is empty, there is a tradition of leaving a single light on until the ensemble returns to the stage and the auditorium is filled again.
At that moment we knew immediately that we wanted to start our cinematic visual with this symbol of hope. In the following days, we produced a 10-minute video walk through the empty Palast that we subsequently combined with rough construction sounds and digital overlays of Sven Marquardt’s analog ensemble portraits—like faces that sometimes appear out of the dark as if they were ghosts inhabiting the void.
Besides this marketing-centered work, we were also asked to create a concept for a video visual: a cinematic, artistic addition to the “StageLess” photo exhibition. During a detailed exploration of the many empty rooms and corridors of the Friedrichstadt-Palast, we came across a so-called “ghostlight:” In theaters around the world, when the auditorium is empty, there is a tradition of leaving a single light on until the ensemble returns to the stage and the auditorium is filled again.
At that moment we knew immediately that we wanted to start our cinematic visual with this symbol of hope. In the following days, we produced a 10-minute video walk through the empty Palast that we subsequently combined with rough construction sounds and digital overlays of Sven Marquardt’s analog ensemble portraits—like faces that sometimes appear out of the dark as if they were ghosts inhabiting the void.
During the photo exhibition, this video was permanently shown in the middle of the foyer on both sides of the stairs—and at a height of about five meters. When you stand on the huge stairs in the foyer featuring several meter-high video projections, you will almost feel as if you are in an abandoned grand hotel.
During the photo exhibition, this video was permanently shown in the middle of the foyer on both sides of the stairs—and at a height of about five meters. When you stand on the huge stairs in the foyer featuring several meter-high video projections, you will almost feel as if you are in an abandoned grand hotel.
Credits:
Photography by Sven Marquardt
Personal assistance by Hardy Paetke
Concept, direction & production by Jonas Meyer
DOP, cut & grading by Steven Lüdtke
2nd camera by Frederik Bösing
Fashion by Klaus Stockhausen
Hair & makeup by Saskia Krause
Assistance by Felix Stößer
Production assistance by Ralf Preßmar
Music by Florian Deitermann
Graphics by Marc Naroska
Credits:
Photography by Sven Marquardt
Personal assistance by Hardy Paetke
Concept, direction & production by Jonas Meyer
DOP, cut & grading by Steven Lüdtke
2nd camera by Frederik Bösing
Fashion by Klaus Stockhausen
Hair & makeup by Saskia Krause
Assistance by Felix Stößer
Production assistance by Ralf Preßmar
Music by Florian Deitermann
Graphics by Marc Naroska
Ballett ohne Bühne
Ballett ohne Bühne
Kunde:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading:
Steven Lüdtke
Musik:
Florian Deitermann
Im Oktober 2019 porträtierte der Ostberliner Fotograf Sven Marquardt zahlreiche Mitglieder des internationalen Ballettensembles des weltberühmten Friedrichstadt-Palasts. Auch wenn damals noch nicht ganz klar war, wann und in welchem Zusammenhang diese Fotos der Öffentlichkeit präsentiert werden sollten, wurden wir gebeten, die Momente des Shootings mit der Filmkamera festzuhalten.
Überwältigt und gleichzeitig inspiriert von der Anmut und Haltung der Tänzer*innen, entschieden wir uns während des Drehs, dass unser Film mehr sein sollte als ein gewöhnliches Making-of-Video. Entstanden ist schließlich ein künstlerischer Trailer, dessen Dynamik von den ausdrucksvollen Bewegungen des Balletts bestimmt ist – und von der ganz besonderen Atmosphäre am Set.
Ballett ohne Bühne
Kunde:
Friedrichstadt-Palast / C/O Berlin
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading:
Steven Lüdtke
Musik:
Florian Deitermann
Im Oktober 2019 porträtierte der Ostberliner Fotograf Sven Marquardt zahlreiche Mitglieder des internationalen Ballettensembles des weltberühmten Friedrichstadt-Palasts. Auch wenn damals noch nicht ganz klar war, wann und in welchem Zusammenhang diese Fotos der Öffentlichkeit präsentiert werden sollten, wurden wir gebeten, die Momente des Shootings mit der Filmkamera festzuhalten.
Überwältigt und gleichzeitig inspiriert von der Anmut und Haltung der Tänzer*innen, entschieden wir uns während des Drehs, dass unser Film mehr sein sollte als ein gewöhnliches Making-of-Video. Entstanden ist schließlich ein künstlerischer Trailer, dessen Dynamik von den ausdrucksvollen Bewegungen des Balletts bestimmt ist – und von der ganz besonderen Atmosphäre am Set.
Kein halbes Jahr nach dem Shooting war die Welt eine andere – und die von Sven Marquardt porträtierten Künstler*innen ihrer Bühne beraubt. Sie waren plötzlich stageless, da aufgrund der Corona-Pandemie ab dem 11. März 2020 alle Vorstellungen abgesagt wurden.
Im Angesicht dieser neuen Situation erhielten auch die Fotografien eine völlig neue Bedeutung und es formte sich die Idee, sie im Foyer des leeren Friedrichstadt-Palasts auszustellen. Titel der Exposition: „STAGELESS . SVEN MARQUARDT“.
In Kooperation mit der renommierten Stiftung C/O Berlin und unter der Leitung ihres Hauptkurators Felix Hoffmann wurden die eindringlichen Analogportraits auf Bauzaunplanen gedruckt, mit Arbeitslichtern beleuchtet und vom 2. Oktober bis zum 29. November 2020 kostenlos der Öffentlichkeit präsentiert.
Kein halbes Jahr nach dem Shooting war die Welt eine andere – und die von Sven Marquardt porträtierten Künstler*innen ihrer Bühne beraubt. Sie waren plötzlich stageless, da aufgrund der Corona-Pandemie ab dem 11. März 2020 alle Vorstellungen abgesagt wurden.
Im Angesicht dieser neuen Situation erhielten auch die Fotografien eine völlig neue Bedeutung und es formte sich die Idee, sie im Foyer des leeren Friedrichstadt-Palasts auszustellen. Titel der Exposition: „STAGELESS . SVEN MARQUARDT“.
In Kooperation mit der renommierten Stiftung C/O Berlin und unter der Leitung ihres Hauptkurators Felix Hoffmann wurden die eindringlichen Analogportraits auf Bauzaunplanen gedruckt, mit Arbeitslichtern beleuchtet und vom 2. Oktober bis zum 29. November 2020 kostenlos der Öffentlichkeit präsentiert.
Mit dieser unerwarteten Entwicklung kam auch unserem 100-sekündigen Video eine konkretere Rolle zu. Der Film, den wir Ende 2019 produziert hatten, wurde im Spätsommer 2020 zum offiziellen Werbetrailer der Fotoausstellung.
Im Rahmen der bevorstehenden Kommunikationsaktivitäten wurden wir außerdem gebeten, drei Cutouts aus dem damals gedrehten Videomaterial zu erstellen. Diese 15-sekündigen Clips, die jeweils ein spezifisches Mitglied des Ballettensembles in den Mittelpunkt stellen, wurden insbesondere für die Ausstellungspromotion in den sozialen Netzwerken genutzt. Aus diesem Grund lieferten wir jedes Video in den Formaten 9:16 und 4:5 zur optimalen Ausspielung in Storys und Timelines.
Mit dieser unerwarteten Entwicklung kam auch unserem 100-sekündigen Video eine konkretere Rolle zu. Der Film, den wir Ende 2019 produziert hatten, wurde im Spätsommer 2020 zum offiziellen Werbetrailer der Fotoausstellung.
Im Rahmen der bevorstehenden Kommunikationsaktivitäten wurden wir außerdem gebeten, drei Cutouts aus dem damals gedrehten Videomaterial zu erstellen. Diese 15-sekündigen Clips, die jeweils ein spezifisches Mitglied des Ballettensembles in den Mittelpunkt stellen, wurden insbesondere für die Ausstellungspromotion in den sozialen Netzwerken genutzt. Aus diesem Grund lieferten wir jedes Video in den Formaten 9:16 und 4:5 zur optimalen Ausspielung in Storys und Timelines.
Darüber hinaus erstellten wir ein ausdrucksstarkes Loop-Video, womit die beiden großen LED-Bildschirme an der Gebäudefassade über dem Haupteingang bespielt wurden.
Darüber hinaus erstellten wir ein ausdrucksstarkes Loop-Video, womit die beiden großen LED-Bildschirme an der Gebäudefassade über dem Haupteingang bespielt wurden.
Neben diesen marketingorientierten Arbeiten wurden wir außerdem beauftragt, das Konzept für ein Video-Visual zu entwickeln: eine filmische, künstlerische Ergänzung zu den in der Ausstellung gezeigten Fotografien.
Bei einer ausführlichen Begehung der vielen leeren Räume und Korridore des Friedrichstadt-Palasts stießen wir auf ein sogenanntes Geisterlicht: In Theatern auf der ganzen Welt besteht die Tradition, ein einzelnes Licht brennen zu lassen, wenn das Haus leer ist – und zwar solange, bis das Ensemble wieder auf die Bühne zurückkehrt und für das Publikum spielen kann.
Als wir das Geisterlicht entdeckten, wussten wir sofort, dass unser filmisches Visual mit diesem Symbol der Hoffnung beginnen sollte. In den folgenden Wochen produzierten wir einen zehnminütigen Quasi-Spaziergang durch den leeren Friedrichstadt-Palast, hinterlegten die Bilder anschließend mit rauen Baugeräuschen und ließen immer wieder die analogen Ensemble-Porträts von Sven Marquardt einblenden. Die Gesichter der Tänzer*innen wirken dabei stellenweise wie Geister, die aus der dunklen Leere hervortreten.
Neben diesen marketingorientierten Arbeiten wurden wir außerdem beauftragt, das Konzept für ein Video-Visual zu entwickeln: eine filmische, künstlerische Ergänzung zu den in der Ausstellung gezeigten Fotografien.
Bei einer ausführlichen Begehung der vielen leeren Räume und Korridore des Friedrichstadt-Palasts stießen wir auf ein sogenanntes Geisterlicht: In Theatern auf der ganzen Welt besteht die Tradition, ein einzelnes Licht brennen zu lassen, wenn das Haus leer ist – und zwar solange, bis das Ensemble wieder auf die Bühne zurückkehrt und für das Publikum spielen kann.
Als wir das Geisterlicht entdeckten, wussten wir sofort, dass unser filmisches Visual mit diesem Symbol der Hoffnung beginnen sollte. In den folgenden Wochen produzierten wir einen zehnminütigen Quasi-Spaziergang durch den leeren Friedrichstadt-Palast, hinterlegten die Bilder anschließend mit rauen Baugeräuschen und ließen immer wieder die analogen Ensemble-Porträts von Sven Marquardt einblenden. Die Gesichter der Tänzer*innen wirken dabei stellenweise wie Geister, die aus der dunklen Leere hervortreten.
Während des gesamten Ausstellungszeitraums wurde dieser Film in der Mitte des Foyers gezeigt – oberhalb der beiden riesigen Treppenaufgänge und jeweils auf einer Projektionsfläche von etwa fünf Metern Höhe. Ein Eindruck, der ein wenig an ein verlassenes Grand Hotel erinnerte.
Während des gesamten Ausstellungszeitraums wurde dieser Film in der Mitte des Foyers gezeigt – oberhalb der beiden riesigen Treppenaufgänge und jeweils auf einer Projektionsfläche von etwa fünf Metern Höhe. Ein Eindruck, der ein wenig an ein verlassenes Grand Hotel erinnerte.
Credits:
Fotografie: Sven Marquardt
Persönliche Assistenz: Hardy Paetke
Konzept, Regie & Produktion: Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading: Steven Lüdtke
Zweite Kamera: Frederik Bösing
Fashion: Klaus Stockhausen
Haare & Make-up: Saskia Krause
Assistenz: Felix Stößer
Produktionsassistenz: Ralf Preßmar
Musik: Florian Deitermann
Grafik: Marc Naroska
Credits:
Fotografie: Sven Marquardt
Persönliche Assistenz: Hardy Paetke
Konzept, Regie & Produktion: Jonas Meyer
Kamera, Schnitt & Grading: Steven Lüdtke
Zweite Kamera: Frederik Bösing
Fashion: Klaus Stockhausen
Haare & Make-up: Saskia Krause
Assistenz: Felix Stößer
Produktionsassistenz: Ralf Preßmar
Musik: Florian Deitermann
Grafik: Marc Naroska