Ólafur Arnalds: Like Gravity
Ólafur Arnalds: Like Gravity
Auftraggeber:
Universal Music UK
Konzept & Regie:
Maximilian König & Jonas Meyer
Redaktion:
Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur:
Maximilian König
Was treibt Künstler*innen an, mit anderen zusammenzuarbeiten? Im Herbst 2025 haben sich die beiden besten Freunde und Filmemacher Maximilian König und Jonas Meyer auf die Suche gemacht nach einer Antwort auf diese scheinbar einfache Frage – oder besser gesagt: Antworten. Denn wie die beiden schnell feststellen mussten, ist die persönliche Motivation zur Kollaboration mit anderen Künstler*innen so einzigartig wie der menschliche Fingerabdruck.
Ólafur Arnalds: Like Gravity
Auftraggeber:
Universal Music UK
Konzept & Regie:
Maximilian König & Jonas Meyer
Redaktion:
Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur:
Maximilian König
Was treibt Künstler*innen an, mit anderen zusammenzuarbeiten? Im Herbst 2025 haben sich die beiden besten Freunde und Filmemacher Maximilian König und Jonas Meyer auf die Suche gemacht nach einer Antwort auf diese scheinbar einfache Frage – oder besser gesagt: Antworten. Denn wie die beiden schnell feststellen mussten, ist die persönliche Motivation zur Kollaboration mit anderen Künstler*innen so einzigartig wie der menschliche Fingerabdruck.
Das kreative Umfeld des isländischen Komponisten und Pianisten Ólafur Arnalds und seiner OPIA Community bot den perfekten Rahmen, um intensive persönliche Gespräche mit außergewöhnlichen Künstler*innen zu führen und daraus einen Film zu machen. So entstand im Laufe weniger Wochen ein 20-minütiges Video, das Max und Jonas als kleines filmisches Essay verstehen: ein Gespräch mit insgesamt neun Interview-Partner*innen, die ihnen nicht nur einen Blick in ihre Ateliers, sondern auch in ihre Herzen gewährt haben. Gedreht wurde das Ganze im isländischen Reykjavik, Mosfellsbær und Selfoss sowie in Berlin.
Das kreative Umfeld des isländischen Komponisten und Pianisten Ólafur Arnalds und seiner OPIA Community bot den perfekten Rahmen, um intensive persönliche Gespräche mit außergewöhnlichen Künstler*innen zu führen und daraus einen Film zu machen. So entstand im Laufe weniger Wochen ein 20-minütiges Video, das Max und Jonas als kleines filmisches Essay verstehen: ein Gespräch mit insgesamt neun Interview-Partner*innen, die ihnen nicht nur einen Blick in ihre Ateliers, sondern auch in ihre Herzen gewährt haben. Gedreht wurde das Ganze im isländischen Reykjavik, Mosfellsbær und Selfoss sowie in Berlin.
Credits (Auszug):
Idee, Konzept und Realisation: Maximilian König & Jonas Meyer
Redaktion: Jonas Meyer
Kamera & Ton: Maximilian König
Interview-Aufnahmen: Dustin O’Halloran, Kjartan Holm, Maximilian König, Ólafur Arnalds, Rakel Sigurðardóttir, Sofi Paez & The Vernon Spring
Montage, Farbkorrektur & Audio-Mischung: Maximilian König
Grafik: Jonas Meyer
Produktionsassistenz: Æsa Skúladóttir
Regie: Maximilian König & Jonas Meyer
Credits (Auszug):
Idee, Konzept und Realisation: Maximilian König & Jonas Meyer
Redaktion: Jonas Meyer
Kamera & Ton: Maximilian König
Interview-Aufnahmen: Dustin O’Halloran, Kjartan Holm, Maximilian König, Ólafur Arnalds, Rakel Sigurðardóttir, Sofi Paez & The Vernon Spring
Montage, Farbkorrektur & Audio-Mischung: Maximilian König
Grafik: Jonas Meyer
Produktionsassistenz: Æsa Skúladóttir
Regie: Maximilian König & Jonas Meyer
Ólafur Arnalds: Like Gravity
Ólafur Arnalds: Like Gravity
Client:
Universal Music UK
Concept & direction:
Maximilian König & Jonas Meyer
Script:
Jonas Meyer
Camera, editing & grading:
Maximilian König
What drives artists to collaborate with others? In autumn 2025, two best friends and filmmakers, Maximilian König and Jonas Meyer, set out to find an answer to this seemingly simple question — or rather, answers. Because, as the two quickly realised, personal motivation varies greatly from person to person and is as individual as a fingerprint.
Ólafur Arnalds: Like Gravity
Client:
Universal Music UK
Concept & direction:
Maximilian König & Jonas Meyer
Script:
Jonas Meyer
Camera, editing & grading:
Maximilian König
What drives artists to collaborate with others? In autumn 2025, two best friends and filmmakers, Maximilian König and Jonas Meyer, set out to find an answer to this seemingly simple question — or rather, answers. Because, as the two quickly realised, personal motivation varies greatly from person to person and is as individual as a fingerprint.
The creative environment of Icelandic composer Ólafur Arnalds and his OPIA Community, where creative collaboration has been in the DNA from the very beginning, was the perfect biotope for conducting in-depth personal conversations with extraordinary artists and turning them into a film. And so, over the course of a few weeks, a 20-minute piece was created, which Max and Jonas see as a short cinematic essay: a conversation with and among a total of nine interview partners who allowed them a glimpse not only into their studios, but also into their hearts. It was filmed in Reykjavik, Mosfellsbær, and Selfoss in Iceland, as well as in Berlin.
The creative environment of Icelandic composer Ólafur Arnalds and his OPIA Community, where creative collaboration has been in the DNA from the very beginning, was the perfect biotope for conducting in-depth personal conversations with extraordinary artists and turning them into a film. And so, over the course of a few weeks, a 20-minute piece was created, which Max and Jonas see as a short cinematic essay: a conversation with and among a total of nine interview partners who allowed them a glimpse not only into their studios, but also into their hearts. It was filmed in Reykjavik, Mosfellsbær, and Selfoss in Iceland, as well as in Berlin.
Main credits:
Idea, concept & realisation by Maximilian König & Jonas Meyer
Written by Jonas Meyer
Camera & sound by Maximilian König
Interview recording by Dustin O’Halloran, Kjartan Holm, Maximilian König, Ólafur Arnalds, Rakel Sigurðardóttir, Sofi Paez, The Vernon Spring
Editing, grading & sound mix by Maximilian König
Graphics by Jonas Meyer
Production assistance by Æsa Skúladóttir
Directed by Maximilian König & Jonas Meyer
Main credits:
Idea, concept & realisation by Maximilian König & Jonas Meyer
Written by Jonas Meyer
Camera & sound by Maximilian König
Interview recording by Dustin O’Halloran, Kjartan Holm, Maximilian König, Ólafur Arnalds, Rakel Sigurðardóttir, Sofi Paez, The Vernon Spring
Editing, grading & sound mix by Maximilian König
Graphics by Jonas Meyer
Production assistance by Æsa Skúladóttir
Directed by Maximilian König & Jonas Meyer
Die Moderne Landwirtschaft
Unser aller Wissen
Kunde:
Forum Moderne Landwirtschaft
Leadagentur:
Kleinundpläcking
Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Fotografie:
Steven Lüdtke
Im Jahr 2015 entwickelte die Unternehmensberatung Kleinundpläcking für das Forum Moderne Landwirtschaft (FML), einen großen Interessenverband des deutschen Agrarsektors, ein neues Markenversprechen: Mit „Unser aller Wissen. Die Moderne Landwirtschaft.“ sollte die über Jahrhunderte gewachsene Expertise unzähliger Akteur*innen herausgestellt werden, die in ihren jeweiligen Berufen und Branchen Tag für Tag dafür sorgen, dass Millionen von Menschen mit Lebensmitteln versorgt werden.
Nach Abschluss der Strategiephase wurden wir 2016 mit der Kreation eines neuen Erscheinungsbilds für die Marke Moderne Landwirtschaft betraut.
Im ersten Schritt produzierten wir eine Reihe ausdrucksstarker Keyvisual-Fotos, die die Kernwerte der Marke visuell greifbar machen sollten. Unser Ziel war es, dafür nicht nur auf klassische landwirtschaftliche Motive zurückzugreifen. Einige Bilder schossen wir auch im Herzen einer pulsierenden Großstadt, um zu verdeutlichen, dass die moderne Landwirtschaft ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens aller Menschen ist – ganz egal, wo sie leben.
Unser aller Wissen
Kunde:
Forum Moderne Landwirtschaft
Leadagentur:
Kleinundpläcking
Kreativdirektion:
Jonas Meyer
Fotografie:
Steven Lüdtke
Im Jahr 2015 entwickelte die Unternehmensberatung Kleinundpläcking für das Forum Moderne Landwirtschaft (FML), einen großen Interessenverband des deutschen Agrarsektors, ein neues Markenversprechen: Mit „Unser aller Wissen. Die Moderne Landwirtschaft.“ sollte die über Jahrhunderte gewachsene Expertise unzähliger Akteur*innen herausgestellt werden, die in ihren jeweiligen Berufen und Branchen Tag für Tag dafür sorgen, dass Millionen von Menschen mit Lebensmitteln versorgt werden.
Nach Abschluss der Strategiephase wurden wir 2016 mit der Kreation eines neuen Erscheinungsbilds für die Marke Moderne Landwirtschaft betraut.
Im ersten Schritt produzierten wir eine Reihe ausdrucksstarker Keyvisual-Fotos, die die Kernwerte der Marke visuell greifbar machen sollten. Unser Ziel war es, dafür nicht nur auf klassische landwirtschaftliche Motive zurückzugreifen. Einige Bilder schossen wir auch im Herzen einer pulsierenden Großstadt, um zu verdeutlichen, dass die moderne Landwirtschaft ein wesentlicher Bestandteil des täglichen Lebens aller Menschen ist – ganz egal, wo sie leben.
Im zweiten Schritt konzipierten und realisierten wir einen Imagefilm, der das Markenversprechen erklären und vertiefen sollte.
Eigentlich sollte dieser Film nur für interne Zwecke genutzt werden. Doch die Verantwortlichen von FML entschieden sich nach dem ersten Sichten, ihn auch der Öffentlichkeit zu präsentieren – im Rahmen des offiziellen Launchs der Marke.
Im zweiten Schritt konzipierten und realisierten wir einen Imagefilm, der das Markenversprechen erklären und vertiefen sollte.
Eigentlich sollte dieser Film nur für interne Zwecke genutzt werden. Doch die Verantwortlichen von FML entschieden sich nach dem ersten Sichten, ihn auch der Öffentlichkeit zu präsentieren – im Rahmen des offiziellen Launchs der Marke.
Im dritten Schritt entwickelten wir alle weiteren Hauptbestandteile des neuen Corporate Design und definierten grundlegende Gestaltungsrichtlinien, die wir in einem Brand Manual festhielten.
Im dritten Schritt entwickelten wir alle weiteren Hauptbestandteile des neuen Corporate Design und definierten grundlegende Gestaltungsrichtlinien, die wir in einem Brand Manual festhielten.
Im vierten Schritt konzipierten wir in Zusammenarbeit mit der Berliner Kreativagentur Wenkerottke eine magazinartige und zielkundenorientierte Website für die neue Marke, die den inhaltlichen Ausgangspunkt für alle zukünftigen Kommunikationsmaßnahmen des FML bildete.
Im vierten Schritt konzipierten wir in Zusammenarbeit mit der Berliner Kreativagentur Wenkerottke eine magazinartige und zielkundenorientierte Website für die neue Marke, die den inhaltlichen Ausgangspunkt für alle zukünftigen Kommunikationsmaßnahmen des FML bildete.
In den folgenden Jahren produzierten wir kontinuierlich Content für diese Website, darunter Dutzende von Fotoreportagen und Kurzvideos. Damit konnten wir die enorme Vielfalt an Geschichten und Persönlichkeiten aufdecken, die den Agrarsektor in Deutschland ausmachen.
In den folgenden Jahren produzierten wir kontinuierlich Content für diese Website, darunter Dutzende von Fotoreportagen und Kurzvideos. Damit konnten wir die enorme Vielfalt an Geschichten und Persönlichkeiten aufdecken, die den Agrarsektor in Deutschland ausmachen.
Unser Besuch bei der Firma Horsch, einem Hersteller knallroter Landmaschinen:
Unser Besuch bei der Firma Horsch, einem Hersteller knallroter Landmaschinen:
Unser Besuch in einem der modernsten Supermärkte Deutschlands, geführt von seinem seniorigen Gründer Friedhelm Dornseifer höchstpersönlich:
Unser Besuch in einem der modernsten Supermärkte Deutschlands, geführt von seinem seniorigen Gründer Friedhelm Dornseifer höchstpersönlich:
Unser Treffen mit einem Pflanzen- und Saatgutexperten der KWS SAAT AG:
Unser Treffen mit einem Pflanzen- und Saatgutexperten der KWS SAAT AG:
Der Mode-Macher
Der Mode-Macher
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Bildgestaltung:
Steven Lüdtke
Produzent:
Kilian Kerner
Maske:
Tobias Binderberger
Im Frühjahr 2024 durften wir eine Dokumentation zum 20-jährigen Jubiläum von Kilian Kerner drehen. In dem 52-minütigen Film blicken wir zurück auf zwei sehr bewegte Jahrzehnte, in denen der Berliner Modedesigner etliche Höhen und Tiefen erlebt hat – beruflich, gesundheitlich und emotional.
Der Mode-Macher
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Bildgestaltung:
Steven Lüdtke
Produzent:
Kilian Kerner
Maske:
Tobias Binderberger
Im Frühjahr 2024 durften wir eine Dokumentation zum 20-jährigen Jubiläum von Kilian Kerner drehen. In dem 52-minütigen Film blicken wir zurück auf zwei sehr bewegte Jahrzehnte, in denen der Berliner Modedesigner etliche Höhen und Tiefen erlebt hat – beruflich, gesundheitlich und emotional.
Für unsere sehr persönlichen Interviews konnten wir neben Kilian auch langjährige Weggefährt*innen gewinnen, darunter etwa die Schauspielerin Jella Haase oder der Stylist Ingo Nahrwold. Außerdem im Gespräch: die Models Lea Oude und Jermaine Kokoú Kothé, die im Juni 2024 „Germany’s Next Top Model“ gewonnen hatten und die GNTM-Juror Kilian während der Staffel-Dreharbeiten in Los Angeles als Gesichter seiner Jubiläumskampagne auserkoren hatte.
Veröffentlicht wurde die Doku am 10. Juli 2024 auf YouTube sowie auf der Website des Modemagazins „Grazia“.
Für unsere sehr persönlichen Interviews konnten wir neben Kilian auch langjährige Weggefährt*innen gewinnen, darunter etwa die Schauspielerin Jella Haase oder der Stylist Ingo Nahrwold. Außerdem im Gespräch: die Models Lea Oude und Jermaine Kokoú Kothé, die im Juni 2024 „Germany’s Next Top Model“ gewonnen hatten und die GNTM-Juror Kilian während der Staffel-Dreharbeiten in Los Angeles als Gesichter seiner Jubiläumskampagne auserkoren hatte.
Veröffentlicht wurde die Doku am 10. Juli 2024 auf YouTube sowie auf der Website des Modemagazins „Grazia“.
Hauptcredits:
Im Interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
Bildgestaltung, Ton, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Fotocredits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR
Videocredits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (Kamera: Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)
Musik:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)
Hauptcredits:
Im Interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
Bildgestaltung, Ton, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Fotocredits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR
Videocredits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (Kamera: Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)
Musik:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)
The Fashion Maker
The Fashion Maker
Director:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Producer:
Kilian Kerner
Hair & make-up:
Tobias Binderberger
In spring 2024, we shot a documentary together to celebrate Kilian Kerner’s 20th anniversary. In the 52-minute film, we look back on two very eventful decades in which the Berlin fashion designer has experienced a number of ups and downs — professionally, health-wise and emotionally.
The Fashion Maker
Director:
Jonas Meyer
DOP:
Steven Lüdtke
Producer:
Kilian Kerner
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
In spring 2024, we shot a documentary to celebrate Kilian Kerner’s 20th anniversary. In the 52-minute film, we look back on two very eventful decades in which the Berlin fashion designer has experienced a number of ups and downs — professionally, health-wise and emotionally.
In addition to Kilian himself, we were also able to win over long-time companions for our very personal interviews, including actress Jella Haase and stylist Ingo Nahrwold. Also in conversation: the models Lea Oude and Jermaine Kokoú Kothé, who won “Germany’s Next Top Model” in June 2024 and whom GNTM judge Kilian had chosen as the faces of his anniversary campaign during the season shoot in Los Angeles.
The documentary was published on July 10, 2024 on YouTube and on the website of the fashion magazine “Grazia”.
In addition to Kilian himself, we were also able to win over long-time companions for our very personal interviews, including actress Jella Haase and stylist Ingo Nahrwold. Also in conversation: the models Lea Oude and Jermaine Kokoú Kothé, who won “Germany’s Next Top Model” in June 2024 and whom GNTM judge Kilian had chosen as the faces of his anniversary campaign during the season shoot in Los Angeles.
The documentary was published on July 10, 2024 on YouTube and on the website of the fashion magazine “Grazia”.
Main credits:
In interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
Camera, sound, editing & grading:
Steven Lüdtke
Diretion:
Jonas Meyer
Photo credits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR
Video credits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (camera by Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)
Music:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)
Main credits:
In interview:
Jella Haase, Ingo Nahrwold, Lea Oude, Jermaine Kokoú Kothé & Sylvia Kollek
Hair & Make-up:
Tobias Binderberger
Camera, sound, editing & grading:
Steven Lüdtke
Diretion:
Jonas Meyer
Photo credits:
Getty Images, Imago, Robin Kater, Villeroy & Boch, PR
Video credits:
Sergej Moya, Bidi Badu, Steven Lüdtke & Alike Media (camera by Luca Scheuvens, Niklas Schmidt & Alexander Charlet)
Music:
»Earth« (Naama Zafran)
»Wake« (Sean Williams)
»Starting Over« (Noam Zaguri)
»Daffodils« (Omri Smadar)
»Enchanted« (Kadir Demir)
»Inevitable« (SPEARFISHER, Brianna Tam)
»Descending Chamber« (Out of Flux)
»Figments« (Birraj)
»As Long as in the Heart« (Yehezkel Raz)
»Wonder Boy« (Syncro)
City Mirages
City Mirages:
Ostberlin bei Nacht
Video-Kunstwerk
(persönliches Projekt)
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke
Inspiriert durch
Sven Marquardt
Im Jahr 2021 erzählte mir der bekannte Ostberliner Fotograf Sven Marquardt von einem erstaunlichen, aber auch mysteriösem Traum, den er vor vielen Jahren hatte:
Tief in der Nacht fuhr er eine leere und schier endlose Straße entlang, über die sich von beiden Seiten wie Spaliere riesige Schwarzpappeln erhoben. Dieses Traumbild muss überaus beeindruckend gewesen sein, denn ausgewachsene Schwarzpappel-Bäume können bis zu 30 Meter hoch werden.
City Mirages: Ostberlin bei Nacht
Video-Kunstwerk
(persönliches Projekt)
Konzept & Regie:
Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur:
Steven Lüdtke
Inspiriert durch
Sven Marquardt
Im Jahr 2021 erzählte mir der bekannte Ostberliner Fotograf Sven Marquardt von einem erstaunlichen, aber auch mysteriösem Traum, den er vor vielen Jahren hatte:
Tief in der Nacht fuhr er eine leere und schier endlose Straße entlang, über die sich von beiden Seiten wie Spaliere riesige Schwarzpappeln erhoben. Dieses Traumbild muss überaus beeindruckend gewesen sein, denn ausgewachsene Schwarzpappel-Bäume können bis zu 30 Meter hoch werden.
Inspiriert von dieser so persönlichen Erzählung hatte ich die Idee, den eindrucksvollen Traum mit Hilfe von DOP Steven Lüdtke in filmische Bilder zu übersetzen. Die einzelnen Szenen wollte ich dabei aber nicht auf einer unbekannten Landstraße stattfinden lassen, sondern mitten in Berlin. Oder besser gesagt: im Osten Berlin, dem natürlichen Habitat von Sven Marquardt – vor allem bei Nacht.
Inspiriert von dieser so persönlichen Erzählung hatte ich die Idee, den eindrucksvollen Traum mit Hilfe von DOP Steven Lüdtke in filmische Bilder zu übersetzen. Die einzelnen Szenen wollte ich dabei aber nicht auf einer unbekannten Landstraße stattfinden lassen, sondern mitten in Berlin. Oder besser gesagt: im Osten Berlin, dem natürlichen Habitat von Sven Marquardt – vor allem bei Nacht.
Credits:
Konzept & Regie: Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur: Steven Lüdtke
Inspiriert durch Sven Marquardt
Credits:
Konzept & Regie: Jonas Meyer
Kamera, Montage & Farbkorrektur: Steven Lüdtke
Inspiriert durch Sven Marquardt
City Mirages
City Mirages:
East Berlin at Night
Video artwork
(personal project)
Concept & direction:
Jonas Meyer
Camera, editing & grading:
Steven Lüdtke
Inspired by
Sven Marquardt
In 2021, the renowned East Berlin photographer Sven Marquardt told me about an astonishing, but also mysterious dream he had many years ago:
Deep in the night, he was driving along an empty and seemingly endless road, over which huge black poplars rose from both sides like trellises. This dream image must have been extremely impressive because fully-grown black poplar trees can grow up to 30 meters high.
City Mirages: East Berlin at Night
Video artwork
(personal project)
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP, editing & grading:
Steven Lüdtke
Inspired by
Sven Marquardt
In 2021, the renowned East Berlin photographer Sven Marquardt told me about an astonishing, but also mysterious dream he had many years ago:
Deep in the night, he was driving along an empty and seemingly endless road, over which huge black poplars rose from both sides like trellises. This dream image must have been extremely impressive because fully-grown black poplar trees can grow up to 30 meters high.
Inspired by this so personal story, I had the idea to translate the powerful dream into cinematic images with the help of DOP Steven Lüdtke. However, I didn’t want the individual scenes to take place on an unknown country road, but in the middle of Berlin. Or more precisely: in East Berlin, Sven Marquardt’s natural habitat—especially at night.
Inspired by this so personal story, I had the idea to translate the powerful dream into cinematic images with the help of DOP Steven Lüdtke. However, I didn’t want the individual scenes to take place on an unknown country road, but in the middle of Berlin. Or more precisely: in East Berlin, Sven Marquardt’s natural habitat—especially at night.
Credits:
Concept & direction: Jonas Meyer
Camera, editing & grading: Steven Lüdtke
Inspired by Sven Marquardt
Credits:
Concept & direction: Jonas Meyer
Camera, editing & grading: Steven Lüdtke
Inspired by Sven Marquardt
Making of »The Fox«
Making-of
»The Fox«
Client:
Geißendörfer Pictures
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP & editing:
Steven Lüdtke
Original music:
Arash Safaian
Sound mix:
Leonard Biwer
Cut-out from the making-of (total length 15:53 min.)
At the beginning of 2023, we had the pleasure of realizing an about 15-minute making-of video for the feature film „The Fox“ (German title: „Der Fuchs“).
„The Fox“ is the true story of Franz Streitberger, a motorcycle courier in the Austrian army, who is integrated into the Wehrmacht when Austria is annexed by the German Reich. At the beginning of World War II, the introverted young soldier finds a wounded fox cub, which he cares for as his own child and takes with him to occupied France. Through this strange friendship with the animal, his own past as an outcast mountain farmer’s son slowly catches up with him, from which he has been running away for most of his life.
The real Franz Streitberger, born in 1917, was the great-grandfather of director Adrian Goiginger. In the drama „The Fox“ he is played by Simon Morzé. During the Berlinale in February 2023, we had the opportunity to conduct extensive interviews with both of them in front of the camera about their touching feature film. We combined this material with various private photos and original scenes from the film and accompanied them with the wonderful film music by Arash Safaian. For our making-of, we were also able to use behind-the-scenes footage that was shot during the first days of filming in spring 2021.
Making-of »The Fox«
Client:
Geißendörfer Pictures
Concept & direction:
Jonas Meyer
DOP & editing:
Steven Lüdtke
Original music:
Arash Safaian
Sound mix:
Leonard Biwer
Cut-out from the making-of (total length 15:53 min.)
At the beginning of 2023, we had the pleasure of realizing an about 15-minute making-of video for the feature film „The Fox“ (German title: „Der Fuchs“).
„The Fox“ is the true story of Franz Streitberger, a motorcycle courier in the Austrian army, who is integrated into the Wehrmacht when Austria is annexed by the German Reich. At the beginning of World War II, the introverted young soldier finds a wounded fox cub, which he cares for as his own child and takes with him to occupied France. Through this strange friendship with the animal, his own past as an outcast mountain farmer’s son slowly catches up with him, from which he has been running away for most of his life.
The real Franz Streitberger, born in 1917, was the great-grandfather of director Adrian Goiginger. In the drama „The Fox“ he is played by Simon Morzé. During the Berlinale in February 2023, we had the opportunity to conduct extensive interviews with both of them in front of the camera about their touching feature film. We combined this material with various private photos and original scenes from the film and accompanied them with the wonderful film music by Arash Safaian. For our making-of, we were also able to use behind-the-scenes footage that was shot during the first days of filming in spring 2021.
Credits:
Making-of „The Fox“ –
An interview with Adrian Goiginger and Simon Morzé
Concept & direction: Jonas Meyer
Camera (interview scenes): Steven Lüdtke
Camera (behind-the-scenes): Baris Zencirli
Editing & grading: Steven Lüdtke
Sound mix: Leonard Biwer
Film clips & original music from »The Fox«
Distribution: Alamode Film
World distribution: Beta Film
A joint production of Geißendörfer Pictures, Lotus Film, Giganten Film & 2010 Entertainment
© 2022, all rights reserved.
Credits:
Making-of „The Fox“ –
An interview with Adrian Goiginger and Simon Morzé
Concept & direction: Jonas Meyer
Camera (interview scenes): Steven Lüdtke
Camera (behind-the-scenes): Baris Zencirli
Editing & grading: Steven Lüdtke
Sound mix: Leonard Biwer
Film clips & original music from »The Fox«
Distribution: Alamode Film
World distribution: Beta Film
A joint production of Geißendörfer Pictures, Lotus Film, Giganten Film & 2010 Entertainment
© 2022, all rights reserved.
Making of »Der Fuchs«
Making-of
»Der Fuchs«
Kunde:
Geißendörfer Pictures
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Kamera & Montage:
Steven Lüdtke
Originalmusik:
Arash Safaian
Mischung:
Leonard Biwer
Cut-out aus dem Making-of (Gesamtlänge 15:53 min.)
Anfang 2023 durften wir ein etwa 15-minütiges Making-of zum Kinofilm „Der Fuchs“ realisieren.
„Der Fuchs“ ist die wahre Geschichte von Franz Streitberger, einem Motorradkurier des Österreichischen Bundesheeres, der mit dem „Anschluss“ an das Deutsche Reich in die Wehrmacht eingegliedert wird. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs findet der introvertierte junge Soldat einen verwundeten Fuchswelpen, den er wie sein eigenes Kind versorgt und mit in das besetzte Frankreich nimmt. Durch diese sonderbare Freundschaft mit dem Tier holt ihn seine eigene Vergangenheit als verstoßener Bergbauernsohn langsam ein, vor der er fast sein ganzes Leben lang davongelaufen ist.
Der reale Franz Streitberger, Jahrgang 1917, war der Urgroßvater von Regisseur Adrian Goiginger. Im Drama „Der Fuchs“ wird er gespielt von Simon Morzé. Während der Berlinale im Februar 2023 hatten wir die Gelegenheit, mit beiden vor der Kamera umfangreiche Interviews zu ihrem bewegenden Kinofilm zu führen.
Dieses Material kombinierten wir mit diversen Privatfotos und Originalszenen aus dem Film und untermalten diese mit der wundervollen Filmmusik von Arash Safaian. Für unser Making-of konnten wir außerdem auf Behind-the-scenes-Footage zurückgreifen, das während der ersten Drehtage im Frühling 2021 entstand.
Making-of »Der Fuchs«
Kunde:
Geißendörfer Pictures
Redaktion & Regie:
Jonas Meyer
Kamera & Montage:
Steven Lüdtke
Originalmusik:
Arash Safaian
Mischung:
Leonard Biwer
Cut-out aus dem Making-of (Gesamtlänge 15:53 min.)
Anfang 2023 durften wir ein etwa 15-minütiges Making-of zum Kinofilm „Der Fuchs“ realisieren.
„Der Fuchs“ ist die wahre Geschichte von Franz Streitberger, einem Motorradkurier des Österreichischen Bundesheeres, der mit dem „Anschluss“ an das Deutsche Reich in die Wehrmacht eingegliedert wird. Zu Beginn des Zweiten Weltkriegs findet der introvertierte junge Soldat einen verwundeten Fuchswelpen, den er wie sein eigenes Kind versorgt und mit in das besetzte Frankreich nimmt. Durch diese sonderbare Freundschaft mit dem Tier holt ihn seine eigene Vergangenheit als verstoßener Bergbauernsohn langsam ein, vor der er fast sein ganzes Leben lang davongelaufen ist.
Der reale Franz Streitberger, Jahrgang 1917, war der Urgroßvater von Regisseur Adrian Goiginger. Im Drama „Der Fuchs“ wird er gespielt von Simon Morzé. Während der Berlinale im Februar 2023 hatten wir die Gelegenheit, mit beiden vor der Kamera umfangreiche Interviews zu ihrem bewegenden Kinofilm zu führen.
Dieses Material kombinierten wir mit diversen Privatfotos und Originalszenen aus dem Film und untermalten diese mit der wundervollen Filmmusik von Arash Safaian. Für unser Making-of konnten wir außerdem auf Behind-the-scenes-Footage zurückgreifen, das während der ersten Drehtage im Frühling 2021 entstand.
Credits:
Making-of „Der Fuchs“ –
Adrian Goiginger und Simon Morzé im Interview
Redaktion & Regie: Jonas Meyer
Bildgestaltung Interviews: Steven Lüdtke
Bildgestaltung Behind-the-scenes: Baris Zencirli
Montage & Farbkorrektur: Steven Lüdtke
Mischung: Leonard Biwer
Filmausschnitte & Musik aus „Der Fuchs“
Verleih: Alamode Film
Weltvertrieb: Beta Film
Eine Gemeinschaftsproduktion von Geißendörfer Pictures, Lotus Film, Giganten Film & 2010 Entertainment
© 2022, all rights reserved.
Credits:
Making-of „Der Fuchs“ –
Adrian Goiginger und Simon Morzé im Interview
Redaktion & Regie: Jonas Meyer
Bildgestaltung Interviews: Steven Lüdtke
Bildgestaltung Behind-the-scenes: Baris Zencirli
Montage & Farbkorrektur: Steven Lüdtke
Mischung: Leonard Biwer
Filmausschnitte & Musik aus „Der Fuchs“
Verleih: Alamode Film
Weltvertrieb: Beta Film
Eine Gemeinschaftsproduktion von Geißendörfer Pictures, Lotus Film, Giganten Film & 2010 Entertainment
© 2022, all rights reserved.
Adidas Originals
Adidas x Perbandt x Marquardt
Kunde:
adidas Originals
DOP:
Sven Marquardt
Konzept:
Jonas Meyer & Tavy Hornbrook
Montage:
Jonas Meyer
Musik:
Emika
„Schmuck ist meine zweite Haut.“ Die Berliner Mode- und Schmuckdesignerin Esther Perbandt entwarf 2022 sechs Statement-Pieces bestehend aus Halsketten, Ohrringen, Schlüsselanhängern und Armreifen. Begleitet wurde Perbandts Kollektion von einer ausdrucksstarken Imagekampagne, die in Zusammenarbeit mit Sven Marquardt in Island realisiert wurde.
Der renommierte Ostberliner Fotograf begab sich dafür eine Woche lang mit seiner Kamera in eine der atemberaubendsten Landschaften der Welt, wo er den Schmuck nicht nur fotografisch in Szene setzte, sondern auch unzählige Szenen mit seinem iPhone filmte.
Adidas x Perbandt x Marquardt
Kunde:
adidas Originals
DOP:
Sven Marquardt
Konzept:
Jonas Meyer & Tavy Hornbrook
Montage:
Jonas Meyer
Musik:
Emika
„Schmuck ist meine zweite Haut.“ Die Berliner Mode- und Schmuckdesignerin Esther Perbandt entwarf 2022 sechs Statement-Pieces bestehend aus Halsketten, Ohrringen, Schlüsselanhängern und Armreifen. Begleitet wurde Perbandts Kollektion von einer ausdrucksstarken Imagekampagne, die in Zusammenarbeit mit Sven Marquardt in Island realisiert wurde.
Der renommierte Ostberliner Fotograf begab sich dafür eine Woche lang mit seiner Kamera in eine der atemberaubendsten Landschaften der Welt, wo er den Schmuck nicht nur fotografisch in Szene setzte, sondern auch unzählige Szenen mit seinem iPhone filmte.
Kaum zurück in Berlin, beauftragte Sven Marquardt uns, aus dem in Island entstandenen Footage ein filmisches Konzept für die Kampagne zu entwickeln.
Auf dieser Basis entstand nicht nur ein knapp dreiminütiger Hauptfilm, sondern auch diverse andere Video-Assets zur Bewerbung der Kampagne in den sozialen Medien sowie zur Bespielung des adidas Originals Flagship Store in Berlin-Mitte, wo die Kollektion seit dem 2. Dezember 2022 exklusiv erhältlich ist.
Kaum zurück in Berlin, beauftragte Sven Marquardt uns, aus dem in Island entstandenen Footage ein filmisches Konzept für die Kampagne zu entwickeln.
Auf dieser Basis entstand nicht nur ein knapp dreiminütiger Hauptfilm, sondern auch diverse andere Video-Assets zur Bewerbung der Kampagne in den sozialen Medien sowie zur Bespielung des adidas Originals Flagship Store in Berlin-Mitte, wo die Kollektion seit dem 2. Dezember 2022 exklusiv erhältlich ist.
Credits:
DOP: Sven Marquardt
Fashion: adidas x Esther Perbandt
Jewelry: Esther Perbandt exclusive for adidas
Hair, make-up & styling on set: Saskia Krause
Production & 2nd camera: Hardy Paetke
Drone: Christoph Dahlberg
Talent: Lex Olsen
Video concept: Jonas Meyer & Tavy Hornbrook
Editing & grading: Jonas Meyer
Music: Emika
Project management: Laura Haselmann
Credits:
DOP: Sven Marquardt
Fashion: adidas x Esther Perbandt
Jewelry: Esther Perbandt exclusive for adidas
Hair, make-up & styling on set: Saskia Krause
Production & 2nd camera: Hardy Paetke
Drone: Christoph Dahlberg
Talent: Lex Olsen
Video concept: Jonas Meyer & Tavy Hornbrook
Editing & grading: Jonas Meyer
Music: Emika
Project management: Laura Haselmann